又一部改編劇，吳樾從頭打到尾，BOSS的反轉更讓人不幸

歸根結底，《愤怒的黄牛》本就是一部小效率互聯網大影片，想要在電影劇本深度和配角刻畫上媲美院線大片根本不可能將，但這並不妨礙片子反面角色配角的搶眼程度。這也讓絕大多數網大無可避免地在一定程度上踏上爽片路線。

文/游泳圈兒，納蘭澤自新聞媒體報社

故事情節最後，他打但巴圖就來拉關係，嘴裡還喊著“買賣不成情義在”，和之後高傲形像形成了鮮明對比，觀眾們根本猜不到他下一秒會做什么。此種猶如希斯萊傑的小丑的瘋狂感也許才是觀眾們想看見的。

能說，反面角色的刻畫在一定程度上決定了影視作品的成功是否。可惜的是，很多導演或許偏愛將反面角色洗白的套路，而最近登陸愛奇藝的互聯網大影片《愤怒的黄牛》卻給觀眾們帶來一個眼前一亮的大反面角色形像。

《愤怒的黄牛》改編自日本同名影片。男主巴圖與丈夫塔娜不幸遭受從事人口數販賣勾當的黑幫領導人卡放，塔娜隨即被卡放盯上被綁走。丈夫的離奇失蹤讓巴圖著急如麻，只好與摯友老焦一起找尋私家偵探頌猜的幫助，三人勇闖龍潭虎穴，救回丈夫。

所以，此配角暢銷的背後，離不開女演員的努力。古斌在國內演藝圈只不過只能算十九線女演員，名氣不高。

某種意義上，反面角色越壞越狠，影視作品話劇衝擊力就越強，觀眾們的贏得感與滿足感也就越強。《愤怒的黄牛》在這一點上做得就十分不錯。此後秦昊執導，備受讚譽的網劇《猎狼者》也有相似的設計。

所以，《愤怒的黄牛》也無可避免地有許多網大存有的問題。但，那些瑕不掩瑜的問題還是沒能遮蓋住整部網大相較過去的許多提高。換言之，能讓國產影視作品中的反面角色形像讓觀眾們恨得牙癢癢，又不像傳統爆米花劇中的可笑，也算是一種進步吧！

但，出乎片場意料之外，《愤怒的黄牛》反面角色被很多觀眾們尊崇，指出他的充分發揮絲毫不遜色於主人公吳樾。

從戲份角度上看，吳樾甚至還要略勝韓版執導姜東錫一籌，即便去除了近四十分鐘的文戲後，他有了更多的充分發揮空間，也獲得了觀眾們的普遍認可。

很顯著，這就是一部孤膽英雄式影片，片場為此還特地邀請了武打明星吳樾出演男主。吳樾也證明了他們的高性價比，極為賣力，幾乎是從片頭打到片尾，在銀幕上上演了一出拳拳到肉的好戲。

一直以來，影視作品中的反面角色都是故事情節的推動者和最高潮的構成部份。

在《愤怒的黄牛》中，觀眾們想看的就是這樣陰險無情，到首集前也不洗白的大BOSS最終和主人公的對決。當主人公經受千辛萬苦，總算站到他面前，給他一記重拳時，此種復仇帶來的快感就可以讓觀眾們贏得深度的贏得感。

這並非古斌第二次出演反面角色。此前在犯罪行為動作影片《角头2：王者再起》中，他就曾出演了一位黑幫頭目，表現還不錯。而且，當古斌在《愤怒的黄牛》重大貢獻出高超的唱功時，也算是這名已經35歲的女演員的一次厚積薄發。

一個傑出的反面角色較之主人公團更能引發觀眾們的注意，就像諾蘭版《蝙蝠侠》裡的小丑，心思縝密，方式歹毒，通曉人性，和蜘蛛人的對付過程可說是電影史經典。《沉默的羔羊》中的皮洛士兼有野蠻與典雅，既有著嗜血凶殘的個性，又在一言一行中透著優雅的氣質。

你怎么看整部影片呢？

由古斌出演的反面角色大boss卡放有著痞帥個性，表情裡透漏出一股子犀利的殺氣，好色又凶殘，看上去是對著他們笑臉相迎，背後卻處心積慮地毒殺。

2009年時，他出演了青春校園劇《热血青春》後，便輾轉於澳門、臺灣省份等省份影視作品劇組。但誰都曉得，這些年來，隨著大陸經濟發展崛起，曾經風靡一時的港臺劇漸漸衰敗，再無多少爆款發生，絕大多數年長女演員都選擇南下大陸尋找機會。因而，古斌能說錯過了大陸影視作品井噴式發展的黃金時期，但他卻也獲得了好好磨練他們唱功的機會。