成龍新劇，讓人顱內最高潮，劉德華演成這種，我居然

兄妹因公殉職，剛正不阿的警官查案。

靠成龍和劉德華？

編劇莊文強給出過他們的答案：

《怒火·重案》就像是一場念念不忘的反響。

但電影的公映可謂一波三折。

自古忠勇兩難全。

阿邦看似追求流程公義，但當丈夫陷於生命危險，他也會隨時打破規則。

到了影片《杀破狼》，成龍想要重新加入真實的搏擊。

追車、打鬥、肉搏戰，你想看的全數都有，但是還是加量不加價那種。

如果說這三部片子能夠爆是靠三大勞模古天樂和郭富城的加持。

喊冤判刑的怒、上司因公殉職的怒、妻兒被殺害的怒、兄妹被殺的怒……

功夫戲劇、見招拆招的套路觀眾們見得多了，拳拳到肉的槍戰讓政協呼過癮，顱內最高潮。

陳木勝繼《新警察故事》之後，在他們的人生最後一部影片中，交出了一份令人滿意的成績單。

《怒火·重案》

看完影片，網民感嘆劉德華不在的那幾年，是香港影片的經濟損失。

但是，劉德華就算在，能真正用好他、懂他的澳門編劇又有兩個？

阿邦如果說一句他沒看到。

一警一匪。

獲釋後的阿敖，內心深處只有復仇的怒火。

一場富豪殺人案，兩人走向了截然相反的人生。

為阿嬌設計了一串動作，讓她騎在惡魔身上，鎖住對方胳膊轉了一圈把人放倒在地。

留意阿敖嘴角上的傷疤，嗎很像小丑的眼妝？

2019年，《叶问4》公映。

影片公映三天，在排片比重第三的情況下，電影票房扳平第二名，由張子楓吳磊執導的《盛夏未来》。

這在阿敖的眼裡，就是出賣兄妹，背信棄義的行為。

《叶问》裡葉大姐一個打六個，到了《怒火》，張崇邦（成龍 飾）一個打幾六個。

但是，《怒火》的野心還不止於此。

能看作是編劇對於“港片未死”發出的吶喊。

但看見58歲的成龍還能一腳把人踢飛，破窗而出，仍然覺得熱血澎湃，腎上腺素攀升。

這一下把我的期待值給拉滿。

這是屬於格鬥迷的秋天，是成龍為粉絲送上的一場女裝武打盛宴。

影片裡配角憤慨的情緒就跟劇名一樣，貫穿全劇。

袁和平是第二個發現成龍腿功了得的人。

這是成龍的一次回望和技術創新。

成龍在接受專訪時談及他的下一部經典作品，很自信地則表示這是他“從影以來最滿意的時裝片”。

阿敖自己就能判處死刑。

這本就是依照上司的囑咐處事。

就是要貨真價實、就是要拳拳到肉、就是要盡皆過火盡皆癲狂。

我看過的第二體會是：

不能再有下一個東方荷里活了。

但每一次都能拍出新花樣。

或許沒有人能擔起港片的大旗了。

那句話並非這么說的嗎？

癲狂程度頗有幾分《黑暗骑士》裡小丑的香味。

子丹誠不欺我。

接下來的近身纏鬥，賞心悅目。

《新警察故事》，阿祖幾乎搶光了甄子丹小弟的風頭。

激動之餘更多是感嘆，此種港片註定是看一部少一部。

看得過程，我無數次造成“香港電影又回去了”的感覺。

劉德華出演的阿敖，在一次審訊綁匪的這時候，用力過猛，引致綁匪喪生。

奈何對系統忠心的阿邦只能實話實說。

能否被判處的重要，落在阿邦的供詞上。

並非那種為的是迎合內地市場，正邪矛盾模版化，空喊標語，追求和諧，夾雜著輕工業酒精的假酒。

它想要去觸碰警匪港片的牆壁。

這個地方，才真正無窮接近於人的天性。

《怒火·重案》能說是《新警察故事》的2.0升級版。

至此，成龍真正形成了屬於自己的動作藝術風格。

全盛時期的成龍，能做到凌空三腳。

滿心期盼的《导火线2》沒有了接著，卻在14年後等來了《怒火·重案》。

居然在《怒火·重案》中完美地塑造出一個相媲美阿祖的瘋魔悍匪。

《怒火·重案》裡，成龍代表忠，劉德華代表義。

說不惋惜是假的。

《新警察故事》受到母親PUA，踏上極端心智的阿祖，已經是能寫入港片發展史的經典反面角色。

原以為影片很快就能跟我們見面。

在善與惡、好與壞、黑與白之間，存有著模糊不清的棕色地帶。

後半部分單槍匹馬勇闖毒販巢穴，開頭最高潮的修道院混戰，你能找出《杀破狼》和《导火线》的影子。

忘掉憤慨也沒有火的這些人，我還記得港片是什么模樣的嗎？

這就是香港電影一直深信的：

58歲的成龍還能繼續打一兩年？

港片缺少遠見，低效率複製，專業人才鏈早就斷層。

拍《千机变》的這時候，他出任武術指導。

最後這段和劉德華的battle，復刻了成龍和吳京的巷子械鬥。

那么，《怒火·重案》靠的是什么？

直接脫下防彈背心，裹在手裡當拳套，來一個揍一個。

相同的是，潘乘風最後選擇做一個好人，而阿邦則是選擇一黑究竟。

先是禽流感，接著又是編劇陳木勝因病過世。

回憶中的活潑俊朗、被背棄時的委屈困惑、當悍匪時的心狠手辣。

下一個劉德華又在哪裡？

都是被管理制度用完即棄。

特別是對這些看著港片長大的一代人而言。

能夠超越《杀破狼》和《导火线》的華語女裝驚悚片，真的存有嗎？

兩人都算不上第二梯隊的港星。

陳木勝之後，誰能擔起女裝驚悚片的大旗？

一剎那，對與錯不再涇渭分明。

戲外陳木勝的過世，也預示著港式動作大片的落寞。

《导火线》是成龍全面提高混合格鬥的一部經典作品。

功夫片的文件系統，無非就是深入探討忠和義。

陳木勝和邱禮濤一樣，依然沒有放棄對那個社會，對不公的質問。

等啊等，總算等來更名、定檔、公映——

貓眼預測最終電影票房為10億左右，基本上是港片在內地的電影票房牆壁。

雙雄永遠是港產動作片萬年不變的配置。

大錘戰平電線，靈活走位閃避和攻守切換，眼前一亮。

只能寬慰他們說，我們至少曾經擁有過。

成龍的每一部影片，都有標誌性的飛踢。

你能把整部影片當做是《导火线》的思想資料片。

《怒火·重案》能夠公映即爆，就在於它熄滅了觀眾們內心深處，關於動作港片的那團“火”。

時隔多年，劉德華迴歸港片，再參演反面角色實屬驚豔。

阿敖的經歷，和《拆弹专家2》裡郭富城出演的潘乘風相似。

之後越過10億電影票房線的港片是《扫毒2》和《拆弹专家2》。

無雙雄，不港片。

同樣，劉德華在《怒火》裡也搶光了成龍的風頭。

下一個成龍在哪裡？

但你要說這是港片的復興怕是不大可能，這只是老一輩的香港電影人盡他們能力堅守著那份港味而已。

南下的林超賢、張徹、劉偉強等人，拍的已經並非港片，而是內地題材的華語片。

“動作片是現代功夫片，而俠是以武犯禁，用武力去犯禁，做許多越界的事，或是是說做許多叛變的事。自己平時不肯做的事，自己想在影片裡看見。”

儘管《怒火》裡未能再現這一經典，即便年齡擺到這兒。

為什麼澳門如此鍾情拍動作片？

和吳京這場巷子交戰，沒有套招，主要是突顯搏擊的一種進退。

不料上司以求自保，把阿敖和自己的隊員當做棄子處理。

甩棍戰平蜻蜓刀，眼花繚亂。

戲裡劉德華在警員面前自縊，是一個瘋魔悍匪的折斷。

成龍是第二個把MMA導入到澳門動作影片裡的人。