為什么他總能拍出賣座大片？克雷格公開影片攝製祕笈

假如攝製財政預算較低，影片中肯定不能有大明星，但也不完全是好事。就像卡神所言，讓一個不有名的女演員來演主人公，實際會讓觀眾們更為專注。

正如卡神所言：“一部影片最差勁的情形是，所有人都站在同一個陣營，一定要有武裝衝突。你的配角受到衝擊、背棄或是喪失某樣東西。觀眾們想要的感覺是，與配角的心靈同行，與自己一同走過某段人生旅途。”

電影公司給的財政預算，讓片場經濟負擔不起那個成本。現如今片場可以藉助計算機特技實現，但在1986年是不可能將的。只好克雷格就盡所能讓攝影機中發生較為多的蟲卵，“假如你買不起100個蟲卵，那就盡力而為吧，它會成功的。”

最後卡神還不忘補充道：“我在劇組並並非凶殘，而是要求高罷了！”

5.一個令人滿意的結局

卡神在《泰坦尼克号》劇組

好了，聽完直觀的貼士假如還不滿足。卡神從自身的從業經歷詳盡解讀了這四個祕笈，詳盡闡釋了他們是怎樣從卡車司機、劇組美工搖身一變成為廉價影片製作人和全球電影票房亞軍的。

“我的經典作品從來都不合乎三幕內部結構，”他說，“但呢，在打破規則之後，你得熟識規則吧。”

想確立藝術風格，但又沒錢，只好他和攝影師大衛·格林伯格觀看《银翼杀手》和《疯狂的麦克斯2》。克雷格告訴格林伯格，他想讓《终结者》看上去像是這三部片的結合體。

在卡神認為，配角借鑑經典沒啥問題，但他的影片劇本也吸取了其它元素。比如說他的首任丈夫曾幾時咖啡店服務生，影片中珍妮·康納也在咖啡店工作。

他還特別強調，反面角色的設定要有點兒怪異，但又要具備幽默感。他討厭“有意思的惡棍”——觀眾們不討厭那個人，但又覺得自己很有意思。

“假如有想法揮之不去 那就拍出來！”

一場噩夢讓卡神有了《终结者》的點子

卡神告訴我們：“總得有人寫個故事情節，這是最顯而易見的事實。假如你想拍戲，你最好為它想一個故事情節。即便編劇不寫電影劇本，至少必須瞭解寫作過程。

但低財政預算不一定沒有希望，卡神說如果你搞好準備，你就能讓一部廉價影片看上去很棒，“廉價影片製作是一門充分準備和最大化你的投資財政預算的表演藝術。”

他絕非喜歡整部影片而咳嗽，相反影片中標誌性的星際之門讓克雷格覺得，他們未曾看完這種的影片。一剎那，他首度意識到影片能成為一件收藏品。

據報導，曾與克雷格戰略合作攝製《深渊》的艾德·瓊斯鬧得很僵，由於對整部影片的靈魂煎熬和卡神獨裁工作作風深感很憤慨，艾德·瓊斯當年婉拒宣傳本片。

卡神則表示，假如沒有相似的生活實戰經驗，不妨借鑑經典原型。比如，在寫《终结者》時，他想到聖心馬利亞，一個偉大使徒的父親的故事情節，珍妮·康納就是反叛軍領導者的父親。

卡神建議道：“你須要締造一個配角存有的世界，或許是另一個時間段（過去或未來），甚至是除此之外一個宇宙。我個人對時間很著迷，我討厭發展史，科幻小說、未來和外地球。”

還是個小孩時，他就無意中“做了電影人該做的所有事情”——殺青前繪出故事情節板。但成為職業電影人後，故事情節板反倒沒成為他的習慣。

卡神特別強調，“觀眾們走在你後面也是能的。”在他認為，即便故事情節架構很常用，也不意味是差勁的。假如觀眾們預測的劇情絕大部分複合市場預期，並不能變得製作者掉價。反倒會讓自己的情緒獲得額外的發洩，引導觀眾們更多地參予到影片中來，入戲更深。

卡神則表示，剛接觸電影劇本寫作時從斷幕的角度思索是有幫助的，但不須要拘泥於三幕內部結構。

儘管克雷格擁有《泰坦尼克号》《阿凡达》兩大全球暢銷影片系列，但他在影片行業出身低賤。

影片《深渊》劇組

4.擅於製造武裝衝突

“講故事的象徵意義在於，既要超越他們的實戰經驗，又必須與他們有這種取得聯繫。”

廉價有時候也能玩出花活兒來。《终结者》中傷勢的阿諾·施瓦辛格切開了他們的肩膀來展現機器人內部組織，過程中海切除術了一頭傷勢的雙眼。

那位編劇說:“工作中最神聖的部份就是，幫助女演員順利完成自己最好的經典作品。”

卡神獨立主演和剪接的長片是《终结者》，也是一部廉價影片，製作效率大約在700億美元左右。

當卡神看過阿瑟·庫布里克的 《2001太空漫游》後，一切都變了。去影片院時，他以為只是普通的太空影片，但觀影中居然吐了出來！

《2001太空漫游》出版發行了影片製作幕後配套書，克雷格撿起來科學研究了一下。儘管他並不理解書中的所有內容，但他開始做筆記，最終掏出了他母親的Super 8攝像機。

好奇心能讓人找出他們的故事情節，但卡神在大師課快完結時卻指出，攝製影片是一個“不斷自學的過程”，他希望他們早點學會領導的專業課程，尤其是團隊領袖配角的重要性。

克雷格影片大師課：

《阿凡达》就是難被觀眾們猜中故事情節的影片

《终结者》劇組

看完《食人鱼2》的請舉手

去年67歲的卡神，長達40十多年的影片職業生涯中，署名編劇的故事情節長片只有8部，但 《终结者2》《泰坦尼克号》《阿凡达》3部就足以讓他載入史冊，不曉得計劃明月底公映的《阿凡达2》還能無法震撼全世界。

《2001太空漫游》

這首詩融合了彭博社Slashfilm對卡神大師課的簡略介紹和其它資料的收集。假如你很討厭卡神的經典作品，或是對影片製作感興趣，不妨讀一讀。

影片中的影片——驚人的場景

哪個女演員不聽話來著？

那場飛行戲持續了很長一兩年，影片公司一直呼籲他砍掉，因自己覺得對主線故事情節大力推進沒有任何幫助。但卡神無論那些，他就是想在影片裡看見這一段。

假如觀眾們在看傑克·凱蒂的影片，一般來說都會依照他之後的演出大致猜到傑克·凱蒂會有什么表現。但假如在看一個嶄新女演員，觀眾們可能將可能將會坐起來，花更多的注意力，企圖搞清楚那個配角是誰。

配角的締造並不僅僅逗留在電影劇本上，現場編劇工作也很關鍵。

1997年的《泰坦尼克号》裡，卡神為的是讓萊昂納多·迪卡普里奧和戴安娜·溫斯萊特儘早培育化學變化，一開始讓他們用現代英文排練某一場景，這種女演員不必害怕自己的腔調與否複合20世紀末初，精力集中在彰顯配角個性上。

“你須要引人矚目的配角，”卡神告訴我們，“你須要讓觀眾們著迷的配角，自己要么尊重，要么一開始不尊重，但漸漸會被捲進配角的現實生活中。”

克雷格是場景設計大師，他特別強調與其讓你的財政預算超支，比不上準備許多讓人難忘的場景，他把這稱作“影片中的影片”。

假如你沒耐心看完整篇文章，先看一看卡神給出的製作影片的四個要素也能。

《终结者》那場戲曾震撼當年的觀眾們

卡神拍下了排練的攝影機，再重寫了那個場景的對白，讓對白更貼近迪卡普里奧和溫斯萊特的演出形式，同時也讓它更適宜影片的歷史背景。

過去那些年，可能將太多人查問過他攝製影片的方式，不久前他榮登英國知名在線教育定閱網絡平臺“大師課”（MasterClass），分享了他們製作影片的祕笈。

那一刻，一個影片製作人誕生了。

當他寫《终结者》電影劇本時，就在財政預算限制範圍內滿足投資方的市場需求：比如說許多場景都是在摩托車停車位附近攝製，即使那兒一般來說整晚燈火通明，這種就不必租用高昂的燈光設備。

他在影片工業首份正經工作是B級影片傳奇安德魯·科爾曼。克雷格主演了拙劣的電影版《食人鱼2：繁殖》，整部影片幕後故事情節廣為流傳甚廣。

卡神當年在西班牙劇組和值班人員朝夕相處得並不愉快，攝製完畢後，製作方剝奪了他的最終剪接權。25歲的克雷格一怒之下，夜裡用兩張銀行卡撬開了工作室的門，他們想法學會採用了西班牙的剪接機，用兩個小時的時間他們剪接了這部片子。

2.引人矚目的配角

“假如重來 我不能再做劇組暴君”

談起劇組暴君的話題，卡神還談及編劇在劇組什么樣的表現之最理想的，他指出公認的好人朗·納什必須是榜樣。卡神提及他有一次參訪過納什的劇組，看見納什花那么多時間讚頌劇組的人，他“驚呆了”。雖然克雷格和納什是迥異的電影人，克雷格補充道:“即便在今天，我依然渴求成為我內心深處的朗·納什。”

卡神采用了《阿凡达》中的一個場景做為例子，當時福斯子公司強烈譴責。究竟是什么呢，就是女主角山姆·薩利自學潘多拉飛行獸。

為什么他總能拍出賣座大片？克雷格公開影片攝製祕笈

“假如你做為編劇都想看，許多觀眾們也會想要看，自己就是為的是看著過癮。我不在意對故事情節是不是促進，我就是要讓觀眾們身臨其境，沉浸到這個世界去！”

卡神最先的影片夢來自1961年的《神秘岛》，7歲的他在影片院頗受啟發，回來後就開始繪出關於整部影片的漫畫書，過程中他還修正了那個故事情節，編進來他們的情節。

最後，卡神說：“旅途要有個起點，我總是以結尾對應開頭。拍戲時，我總是提醒他們，我本人與否會被結局所敬佩?”

“開場是一個神聖的時刻，當片廠的Logo出完了，編劇名字出來後，鏡頭開始變色，許多東西就會發生，”卡神說，“觀眾們在電影院在前幾秒鐘，皮膚是最傾向熒幕的，那你打算用什么打動自己？”

卡神此次大師課總共涵蓋15支視頻，總時長3個半小時20兩分鐘。內容主要是大方向上的解讀，也融合了他們的從業經歷。乾貨所以會有，但沒人指望看完大師課，拍戲像卡神那般厲害。即便要跳下游泳池就可以學會游泳，能無法游出戰績更是另一個話題

關於充分發揮財政預算的另一個例子，克雷格提及《异形2》中的一個場景，男主角雷普利走進“抱臉蟲”巢穴中面對外星人女皇。儘管《异形2》財政預算比《终结者》要高，但當時克雷格想在攝影機中發生成千上萬的蟲卵。

得益於中國觀眾們的捧場， 《阿凡达》去年3月在內地重映後，讓 約翰·克雷格（卡神）重新成為King of World——全球電影票房最低編劇。加上位列第二的 《泰坦尼克号》，卡神依然是卡神，即便這二十多年他一副部長片都沒主演。

《神秘岛》的確很難讓孩子們遐想

“假如你正在為一部影片寫故事情節，故事情節就須要配角。最簡單的方式是什么，給普通人成立一個非常大的問題。”

在大師課中，卡神並沒有為他們過往的“片場屠殺”辯解，甚至沒有淡化它們。他不能花大量的時間去思索那些問題，但他說過，假如能返回過去，在職業生涯中做一件相同的事情，那就是改善他與女演員和值班人員的工作關係。”我本可以多聽許多，”他說，“我本可以不那么獨裁，劇組人員良性交流必須是攝製現場最重要的東西。”

《阿凡达》開頭

“影片裡放東西有許多規則和建議，自己都要服務一個目地，或是不服務於任何目地。有時候，一些場景是影片人想要看見的東西。有時候，一些場景就是一種宣告，我們能有本事把它展現出來！”

《深渊》劇組究竟出現了什么？據彭博社報導，影片中有大量水下打戲，由於卡神要求反覆重拍，女演員們大量時間呆在水底，皮膚極其疲倦。但是卡神給水底的女演員搭載的通訊設備是單向的，只能聽見編劇指令難以回嘴。只好，當女演員們在水底被編劇罵了之後，只能相互比劃手勢表達反感。

“假如一個想法揮之不去，那就值得拍一部關於它的影片，”卡神說，他的許多影片想法都來自夢境。當年在《食人鱼2》被剝奪剪接權時，他心情很差勁，曾經夢見：兩具合金骨架從火中升起，這個夢變為了《终结者》。

在今天認為，此種特技化妝十分常用，但1984年的觀眾們看見那一幕時還是被憤慨到了，因而在廉價獨立劇中，錢用到刀刃上，也能起到事半功倍的促進作用。

1.扣人心絃的開場

3.一個有意思的世界

“影片製作並非絕對的專制，歸根結底還是個協同的新聞媒體。”卡神這種則表示。40年的從業經歷，外界對他編劇的認知是：替他工作很艱辛。“在劇組，他的不讓步、專制和火暴脾氣是出了名的，”《独立报》的本報記者理查德·甘伯爾曾這種敘述他。

卡神說，當年觀眾們比現在更能理解此種“懷疑暫停”狀態。（編者按：文藝理論中“懷疑暫停狀態”suspension of disbelief定義是：聽眾在作者的鼓勵下，暫時停止批評經典作品中不合理故事情節。）