怡”起看影視製作節｜影片的錢都被誰掙了？鄭愷李晨讓人第一印象最深的是哪句話？

李子怡:您個人較為討厭何種類別的影片呢？

李子怡:對。剛才也說了，我們專訪了鄭愷，包含我們後續也專訪了李晨，專訪了左小青，專訪了編劇。我們也想曉得，在那些的專訪當中，您對哪一段的第一印象最深呢？

李子怡:您做為編劇，肯定對女演員有一定的理解和要求。您覺得什么樣的女演員算是一個好女演員呢？

譚飛:我還是較為討厭自然主義的，即使我本身就是一個學英文的人，可能將對現實生活的許多東西較為敏感。我他們並非也出了本短篇小說嗎？就是講當下那種真愛的狀態，可能將越現實生活越能觸動我心底的那根弦。我覺得反映此種複雜的、微妙的、正在前進中的中國，可能將是影片工作者責無旁貸的一件工作。千萬千萬別老是飛來飛去的，我看有幾天的電視劇很嚴重，吊著威亞飛來飛去，永遠在天上，永遠不著地，我是希望最後的腳還是要立在這塊大地上。

譚飛:有許凱，有王陽。許凱我此次感覺他是一個挺認嗎青年女演員。他基本一直都在候場，沒有怎么去房車休息過，很認真，很努力，也很謙恭。所以，他眼部也的確尤其白，瘦了很多，我覺得一個女演員可能將須要一直保持身材，皮膚管理工作，他是做得不錯的，也希望看見他今後有好的東西。但是我覺得一個男女演員，我倒並非太心急，我覺得可能將嗎好的男女演員到了40歲，甚至更高的年齡，他能表現得很好。

譚飛:好兩段都深刻，每一人頭上都有相同的點。比如說鄭愷，就是我說的，他講到了《奔跑吧兄弟》，他說我們住在每一人的兒時裡，這句話讓我很震撼。可能將許多人把跑男當做一個綜藝節目，但是他把它當做一個人生的神學，當做人生的一段歷程。包含李晨說的，他說我當完編劇之後，我看見所有編劇的謙恭，我是發自內心的，覺得你們不容易。我原來可能將是客套，說我欣賞那個編劇，但我現在看見編劇，我覺得你們太難了，即使我自己幹過這事了。看見左小青，即使我是想曉得一個美女，一個公認的美女，韶華已逝後，她怎么看待美貌，怎么看待個性。她說我也可以當爸爸，但是我的前提是，我能當幾歲的爸爸。我覺得一個美女對自己有要求，那不叫矯情，她就是即使對自己的外貌、個性一直有管理工作，她才會有要求。你說張永新，我對張永新最大的感嘆就是他說他拍片嗎非常快，拍兩頁半紙可能將兩天。那個太精益求精了，可能將對許多勞方而言，那個消息也很嚇人，即使意味著投資會非常大，效率極高。可能將有時候的精品，我就把那個用在了製作上，這可能將就是未來的一個方向。剛才跟每一人聊，包含跟袁文康聊、跟楊皓宇聊，即使這倆人都是我指出的中產階級女演員，他們會在愈來愈精巧的，中國審美觀能力愈來愈強的中國觀眾們中愈來愈有聲望。即使他們並非那種所謂的傳統帥哥，或是相貌漂亮的人，但他們表達的便是當下中國的複雜、微妙和曖昧。我覺得那個東西可能將就是他們個性中，與那個國家的個性相符的一點，而且我看好他們的未來。而且我跟楊皓宇也說，我說希望你五年內能拿白玉蘭。所以，是一種期望吧，不一定能實現，但是我覺得，必須讓好女演員更有能見度，被更多人看到。

李子怡:Hello，大家好，熱烈歡迎走進《四味毒叔》。今天只不過很尤其，即使我們邀請到的來賓是譚同學。譚同學通常都是趴在我那個位置，搞得我今天有點兒忐忑，都不曉得該怎么講。

謝謝大家一直以來的對《四味毒叔》的支持，我們也將在未來面世更多更有深度和價值觀的特輯和專訪，也會對各式各樣影視製作節維持長期、持續關注，敬請期待～

李子怡:那影片好不好？此次北京影片節入選的影片當中，您最看好哪部片子？

譚飛:我覺得他肯定關心他女兒的心靈和健康，但是他也關心他女兒的心願，女兒想跑馬拉松賽。所以最後的故事情節就是他他們扮成了一個聽覺障礙，他女兒在陪跑，但是他一箇中年人又胖呼呼的，他跑不完馬拉松賽，他就很苦、很慘。他為的是這件事，他得陪他女兒練到馬拉松賽的專業技能，所以這就叫了不起的爸爸。他的體形，他根本不可能將跑完40餘公里。所以那個影片可能將給青年人看也會有這么一個益處，包含《超越》。現在的人是喪失目標，就失焦。我喪失我的奮鬥目標，我不曉得幹嘛，甚至我不曉得我要千萬別成婚，我要千萬別生孩子。現在許多青年人都這種，即使他覺得，我幹嘛要去實現那個，好累的，而且我也怕失利。但你沒發現，失利也是一種成功嗎？我跑過馬拉松賽，我跑了我就成功了，對吧？我覺得那個東西可能將是一種神學，換句話說一個銀幣的兩面，你千萬別老想著說，這件事我的結果一定要好，你結果不太好，可能將對你未來的成功反倒是一個較好的教訓，你下一次不就可以藉助這事了？

一、睽違兩年體會別樣上

譚飛:那肯定有了，我覺得對影片而言，可能將有些這時候高峰論壇就是在試錯，或是在講一個影片經濟發展過程中它有許多坎坷，不代表它就是一定對的。比如說，我看見一場高峰論壇吵得很厲害，那些大佬我就不說名字了。一個個都在那裡說，你看我們現在都賺不到錢、那個影片的錢都被你們網絡平臺拿去了，網絡平臺說，我也沒掙到錢。究竟誰掙的錢？我覺得觀眾們也會問那個問題，而且這些東西都是在影片經濟發展過程中須要化解的。就可能將許多人急著說，我們罰球個是非曲直，究竟誰對？哪個大佬說對了？我覺得可能將都對，也可能將都不對，大家千萬別為答案而恐懼，我覺得那個過程，就是一個試錯的不斷變化的過程。

李子怡:您覺得在整部影片當中，是什么吸引到了您？比如說是劇情，還是女演員的唱功？

譚飛:你要成功如果，可能將一下跑不了太快，但是隻要你還跑著，你就有機會成功。這個人說我沒用了，我要選擇退出這個壇、那個壇的，我要選擇退出影片界，選擇退出文學界，選擇退出什么生意界，但是我只要堅持在這個行業，我說不定哪天就成功了，我覺得這個影片的象徵意義可能將就在那兒。

譚飛:票務網絡平臺肯定掙了錢，影片公司也掙了錢，我覺得這三個都掙了錢，只是說自己現在有點兒分贓不均。張三說李四掙得更多，李四說張三佔了我昂貴。而且我覺得對老百姓而言，我們可能將更關注的還是影片好不好，至於說那個供應鏈條，究竟那個鏈條中誰佔了昂貴，我覺得這是一個產業發展總體環境的問題，須要我們產業發展更健康、更發展壯大之後，它才會化解。你現在說那些、探討那些沒有象徵意義。

譚飛:現在都不叫主旋律，叫一種主流大片，或是叫國家主流敘事下的商業影片。主旋律概念已經在發生改變，當然我們也看見像《觉醒年代》這種的電視劇，我們也期盼有好的影片，包含像今後的《1921》、《革命者》、《长津湖》與否漂亮。我覺得中國特殊的中國國情，這種的影片一定會有它的受眾和市場，也會造成精品。我覺得那個是並行不悖的，你說反映那個自然主義的，反映當下人生活的也必須多拍，並非說全拍那種主流大片，主流大片以外也必須百花齊放，更能滿足觀眾們不斷增長的審美觀市場需求。而且我還是希望更多元一點，很多好的此種商業影片也挺好的，包含我們看見《我的姐姐》此種，《送你一朵小红花》，這種都是較好的影片。

譚飛:你指的仙人打架是說？

李子怡:我們不光從影展，從影片節我們也能窺見，那個主旋律可能將佔了非常大一部分的佔比。您覺得主旋律會成為未來影片經濟發展的這種一個態勢嗎？

《四味毒叔》在北京影展前夕在北京成立了演播室，面世了[怡起看影視製作節]特輯。追蹤報道了北京電影節、影展的許多實時和觀察，已經面世了張永新、鄭愷的有關電視節目，之後還會面世關於王小帥、李晨、馬麗、左小青、楊皓宇、袁文康、劉牧、餘濤（位列不分先後）的深度對話，帶觀眾們探求更多臺前幕後鮮為人知的故事情節。

李子怡:對，我覺得這也是我們許多人討厭看影片的一個其原因。我們生活中，可能將並沒有那么多的感觸，沒有那么多的精力，但通過影片，我們可以看見生活的不一樣的另一面。比如說，平時在生活中我們是不理解爸爸媽媽的行為，但是我們在影片當中就會慢慢地去理解，我覺得人生可能將許多道理都可以通過影片，來讓我們有那么一點點的頓悟。

五、好女演員要“精確”

李子怡:也有這種的可能將。

李子怡:只不過我們也看見您之後發的朋友圈，接著說那個影片很熱，但影片的上證指數很冷，包含那個電影票房也並非很理想。您怎么看這件事？

譚飛:我覺得這就是說明我們的影片製作者千萬別自戀，別覺得自己算一個尤其牛的，也不叫東西吧。可能將影片還並非剛需，有許多人說我們影片拍得好，為什么沒人上看？這就說明影片在中國的位置是挺尷尬的，並並非想像中的我們非得去。但可能將也有個其原因，即使前一兩年的端午節檔期高是即使有荷里活大片的助推，但去年我們沒有，就相等於我們沒有一個領跑的人，後面人跑的速率就不能太快。這是一個，還有一個就是去年那個禽流感，即使東莞這邊是發現了新冠，只不過東莞的電影票房，包含深圳的電影票房一直在中國的權重是極高的，他們當地的影片院的停用是對影片電影票房有負面影響的。我覺得第三點可能將就是整個前面的，包含清明假、五一都釋放了一些消費。即使中國人說似的平均值一年也就看一兩部影片，他假如釋放過了，在端午節他可能將就不敢看了，而且引致那個上證指數是較為疲軟的。所以，我覺得也不必太恐懼，即使有好的影片自然會有人看，但是首先還是要搞好的影片，那個很重要。

譚飛:現在可能將是因為禽流感防控工作的須要，它不肯弄得太大，可能將是這種，體量上受限。

二、高峰論壇成為影視製作節新主人公

李子怡:對，我覺得從今天那個閒聊當中，我必須會學到很多很多東西。我也曉得譚同學並非第二次來北京，只不過每年都會來北京很數次。您覺得此次來，給您有什么不一樣的感覺嗎？

譚飛:此次我覺得天氣情況有點兒不作美，每晚都在下雪。原本我們對北京的第一印象就是外灘、東方明珠，但是似的一下雪吧，那些景緻都顯得樓臺畫閣在雨中，只緣身在此山中的感覺，可能將沒有原來那么明朗化。而且北京影展似的今年的確沒有前年熱鬧，即使由於禽流感，去年復辦了兩年。前年更熱鬧，前年我看有好多那種“夜”，就是各式各樣之夜，似的今年夜少了好多。對影展你的體會是什么呢？第二次看見影展，你覺得跟你想像一樣嗎？

譚飛:對，你說的《超越》也是，即使你當時也看了，我感覺你看完還挺討厭。你最討厭《超越》的是什么東西？

李子怡:我更喜歡它的文件系統的思想，就是跑起來，別停下。只不過人生就是這種的，你可以容許他們停下來一兩年，但是你無法讓他們一直停下來。

李子怡:對，甚至有點像音樂會，人山人海的那種感覺，但只不過並非。

譚飛:這個會場並非尤其大。

李子怡:只不過跟我想像的還蠻不一樣的，即使12號這天早上我去出席了微博之夜，在我第一印象裡的影展可能將更多是螢幕上的那種，比如說有紅地毯、專訪，明星們都很正式，只不過步入到這個場合之後，跟電視節目裡的體會是不一樣的。我原來以為這個場合會非常大，類似於一個話小劇場或是會場。

六、製作者的理想與現實生活還有差距

譚飛:只不過我也算不上是被邀請來的，今天主要是因為我們有影展的特輯，特輯就須要說許多哥哥們在北京的許多情形。李子怡她可能將更多的是，做為一個95後的人來看待北京影展，我覺得可能將是相同年齡和相同對影片認知的人的一個溝通交流的事兒，不像是正經八百的專訪，我覺得也算不上專訪，就是閒聊。

譚飛:我覺得《了不起的老爸》算是不錯的，即使講的父子情，父子情是影片中尤其難表達的。但父子情最大的問題就是現在的主力觀眾們是女觀眾們，我怎么去代入，我怎么會討厭看父子情，我覺得那個尤其難。但那個影片就做到了，中途你會對那個母親的付出深感一種衝擊，可能將女性會更有感，但是我看女觀眾們的反應也是很直接的，就說明那個影片成功了。

三、好影片要“真摯”

譚飛:即使我昨日才去看首場影片，整個北京影片節都沒看作影片，只不過真正的影片節必須就是一個看影片的尤其好的時機。所以，還有許多高峰論壇，去年北京影片節我倒是一場都沒出席，但是我看了許多高峰論壇。跟以前似的差異都並不大，都在重複原來的一些說法。

李子怡:希望我們的影片事業能夠踏踏實實的往前，也祝我們譚同學的新的長篇小說，《在一个没有酒的酒局，我们聊聊爱情》大賣。好啦，今天的電視節目就到這兒。

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李子怡:在網上現在有許多片段，比如說那個女兒躺在病床上，醫生要給他打封閉，說打完封閉你就好了，他說打完封閉我就無法跑馬拉松賽了，但是母親還是很堅決地說，一定要打！你怎么看那個故事情節？

李子怡:儘管那個戲的名字我們無法說，但是那個搭擋的女演員我們能聊一聊吧。

李子怡:您來北京影展也許多天了，也出席了許多公益活動，比如說嗎也有仙人打架這種的場景？跟我們分享一下。

譚飛:我覺得都有，包含王硯輝演的爸爸。即使我看了王硯輝的一個專訪，他跟他女兒說：“女兒，你就應允我一點，你長得再大，我想抱你、親你，你都要應允。”只不過你會發現這不像一個父親愛說的，像一個母親愛說的。但現在的父親愈來愈仁慈，你不覺得嗎？我不曉得你家中怎么樣，可能將好多家中，都是母親反倒更嚴苛，父親反倒更仁慈，對孩子的關懷更多些，更溫暖許多，那個戲也是。即使它的劇情還是很動人，媽媽有一個怪病，死掉了，女兒有基因，他會漸漸失聰，最後也會去世。那個過程中他想跑馬拉松賽，爸爸只能扮成一個其它的人去幫他。我無法太劇透，相等於我是你父親，但我為的是陪伴你，我得換成你姨丈、你姨夫，我還無法露出我的聲音，我還得用Siri那種電腦語音去跟你說話，這種可以掩護我。而且整個看的過程可能將很多人會敬佩，爸爸會那么心細、那么的溫暖，我覺得那個敬佩是尤其真實和真摯的。

譚飛:我覺得女演員最重要的還是精確，我要表達一個事兒，我要精確。比如說，我要弄一個堂官，我去倒茶，我也得嫻熟，我倒茶的坐姿、我走路的樣兒。那天，我也去蘇州串了一個戲，所以名字還無法說，演了一箇中年宦官。我覺得編劇說的有句話尤其精確，他說譚飛，你要精確表達那個人物，要把你的鼻子收起來。他說你原來的鼻子揚起來，即使你自豪，你內心深處曉得他們是一個有天賦的人，你們算什么？他說你表面是一個謙恭、溫馴的人，但只不過內心深處你是尤其憤慨的，說不定在罵誰，好多粗言穢語。我說你怎么看我看那么像？他說，但你演那個配角，得把鼻子藏起來，你要謙卑，低眉順目，手要這種，永遠要有一種鞠躬狀，那個就是精確。可能將有這時候我們看見的，為什么說很多小鮮肉的演出不精確，就是即使他在一個不想表現他美的這時候，不想表現他帥的這時候，他使勁在炫耀他的帥，生怕人不曉得，我覺得這就是一個不精確。

李子怡:就是精神上的價值觀交手。

李子怡:才剛也說到了，那就是影片的錢究竟被誰掙去了？

四、每段專訪都第一印象深刻