那個時代，不可能將再有下一個鞏俐

在《杨澜访谈录》中，楊瀾問她：“你要曉得，商業片不追求表演藝術的，但它對名氣有益處。”

30歲之後，在接近不惑的歲數，是她最黃金的時段。

鞏俐極其惱怒，對王家衛說：“千萬別把那些好女演員放一部影片裡，讓你隨便浪費，就像一個訓練班那般。”

劉佩琦曾說：“即便是全景，鞏俐都會情感飽滿的跟著一遍一遍入戲，什么找替身、摳圖的事情，在她這兒不存有的。”

結果戲拍完後，她顯得又黑又瘦又憔悴，與當地時常幹活的農婦無異，與她們站在一同，根本沒有違和。

鞏俐也是如此，打小就養成了一股子剛和倔的秉性。

原本已經生有五個小孩的父親，做了絕育手術，但卻沒能“絕”掉鞏俐，她還是走進了人世間。

與張藝謀談戀愛前夕，本報記者專訪鞏俐爸爸，爸爸輕飄飄澄清：“我們全家都譴責，覺得張藝謀年齡大了些。但小俐立場堅決就沒幹預。”

攝製王家衛的《2046》時，就一個攝影機王家衛讓鞏俐翻來覆去哭了一整晚，成片出來後，根本沒有那個片段。

這種尷尬的定位，讓許多過了30歲的男演員還在拼命的拗著“女孩感”，以期多些打戲，多些被普遍認可。

現在的她雖然已到知天命的歲數，也有了那么多唱功大獎的肯定，但她還在努力演繹著“女演員”的身分。

鞏俐在《霸王别姬》的最後時刻，也是菊仙死前的最後一齣戲，足足15兩分鐘，沒有一句對白，但我們卻從鞏俐的演出中看見了配角全數特點的交融。

可鞏俐或許並沒有撞到這種的“新秀牆”。

彷佛配角在對著我們傾訴，在大時代的大背景下，像我這種的小人物何其多，可為什麼只有我一人這么苦。

只是臺上有位不知輕重的男性編劇刊登了不合時宜的言論，鞏俐面帶微笑的婉拒了李安上臺頒獎的再三請求，就算程序單上清清楚楚的寫著她與李安一同頒獎。

以致於攝製間隙，許多值班人員都誤認為她是上看熱鬧的農村婦女，直至正式開始攝製才發現原來她就是鞏俐。

鞏俐對配角細節的拿捏可說是神級，即使她不說話，你也能感受到她的情緒起伏和意志變化。

華語影片打分最低，也是金字塔塔尖的三部影片，一部是陳凱歌的《霸王别姬》，另一部是張藝謀的《活着》，鞏俐皆是執導。

2018年，受李安邀請出任金曲獎評審團副主席，對於六年前的不公正該事件，她仍未迴避而是坦言道：“有我在，公正就在這兒”。

即便在整部影片中，隨便截兩張圖出來，都能完爆這些所謂扮醜的女星，特別是流量小花們。

鞏俐是家裡的第四個小孩，她的出身充滿著傳奇。

她說：“電影劇本許多，但都是花瓶，一會兒死了，一會兒救了，一會兒又很慘。我都沒有興趣。”

生下鞏俐的那年，父親已經二十歲了，而她的出生地是西北，成長的地方是煙臺，可見鞏俐的命從小到大都透著不信命。

甚至在寒冬的夜裡，赤腳在河裡跑來跑去，只為的是呈現出一場成片裡不到五分鐘的戲。

拍《艺妓回忆录》，為的是練扇子，影片拍了四個月，她就練了四個月，每晚練一千下，只為呈現出完美的動作。

007影片來找她演邦女郎，她依舊以配角太直觀，沒有意思辭讓；1996年，荷里活遞過來合約邀請她簽下。

一年內考藝術學院失利了三次，周圍人都說她並非這塊料，家裡人也譴責，可她就是想堅持。

許多女星都會在世界性的影展上蹭紅地毯為他們黃銅，國內也發生了很多“毯星”。

她從不過分執著流於表面的東西，也不害怕他們會變老，對她來說白頭髮、細紋什么的，其實是成熟的象徵罷了。

鞏俐答道：“我享受拍片的過程，像在體驗另一個人的人生。假如配角不太好，我不能想去過她的人生，沒什么意思嘛。我覺得，千萬別浪費那個時間。”

這一時期的她，生活閱歷和唱歌實戰經驗都很豐富，對於有層次的配角都會有一個飽和的狀態，這種的表演出來後都會很精采。

在妻子被押往馬路上集會時，堅定無私的保護妻子，看見妻子揭露程蝶衣時，她的糾結與傷痛全數都有表情傳達出來。

而且她就可以在32歲出任戛納影展評審團成員，35歲成為維也納影展評審團副主席，一年後，出任那不勒斯影展評審團副主席，翌年，又成為大阪影展評審團副主席。

拍《菊豆》，鞏俐在殺青前花了三個星期到農村體驗生活，為的是貼近配角，穿著土布衫在木星下曝晒。

拍《秋菊打官司》在農村住了四個月，學了甘肅話，但是即使是夏天，絕大多數打戲，鞏俐是在哮喘咳嗽狀態下順利完成的。

當段小樓把那把劍扔進火堆裡時，她毫不懼怕地去撿，即使她曉得這把劍對程蝶衣有多么關鍵。

這份功力，讓她與葛優的對手戲，未曾落下風。

這兩年，鞏俐才27歲。

她後來生成的女皇氣質，與她的父親不無關係。

做為世界頂級女演員，她很著重不破不立，讓他們藏在配角前面，觀眾們記住的從來都是配角，每次參演都會給觀眾們“整容式”的體驗。

她能通過所刻畫的配角來展現出自身氣質，這種的女演員不能一塵不變限定他們，而是敢於挑戰，能夠不斷抓住機遇突破他們多樣他們。

這種的鞏俐，除了她以外，還有誰配的上“皇”的榮譽稱號。

別的男演員，30歲是她們的一道坎兒，30歲之後她們能收到相同類別的配角，定位也不能侷限。

這一點也不誇張。

她有興趣有能力去嘗試藝術風格截然不同的題材，有目地有選擇地刻畫獨特的配角，而且可以在熒幕上千變萬化，不拘一格，可以勝任各式各樣題材各式各樣配角。

上世紀90二十世紀，許多西方人聊起中國，都曉得三樣東西，故宮博物院、長城、鞏俐

她的確也做到了，《摇啊摇，摇到外婆桥》、《西楚霸王》、《周渔的火车》、《2046》、《艺妓回忆录》都是體驗唱功的配角。

這前夕儘管遭遇波折但她還是勇敢的，在她的臉上看不出一絲絕望和放棄。

即使拋開那些外在的東西，鞏俐內在的唱功也足以碾軋一眾老戲骨，如《活着》裡的家珍，《霸王别姬》裡的菊仙，《归来》裡的馮婉瑜。

即使鞏俐靜下來往那一蹲，也能從她的臉上看見惋惜和歲月留給她的傷痕。

這些配角都是那些別的女演員夢寐以求想得到的機會。

她的這份底氣，來源於超神般的唱功。

抄家完結後，她把劍贈送給了程蝶衣，這時她已無任何牽掛，有的只是恐懼。

父親年輕時遭到內亂迫害，以求平反昭雪一路寫信寫到上海，不成功誓不罷休，最後還真被她反成了。

家裡人幫不了她，她就一個人乘火車，上海、北京三地跑，日子肯定過的不如意，後來在專訪中提到這段經歷，她說：“沒困難不成長嘛”。

這樣的配角來源於生活，這樣的演出來源於對生活的捕捉和底蘊，而鞏俐便是此種演出的開創者。

演出的全能性和不容替代性，在她頭上彰顯的淋漓盡致。

正即使有了她的不計較形像才有了華語電影史上經典的配角“秋菊”。

還重大貢獻了她從影以來最醜、最土的外型，她的扮醜並非直觀的在臉上塗抹，而是由內到外的真實的醜到掉渣。

鞏俐很擅於去深入發掘和拓寬他們的演出面，她不但對合乎自身個性的配角表現的得心應手，還對與他們反差的很大的配角完美駕馭。

單是這一項成就，放眼整個華語演藝圈，已無人可望其項背。

30歲之後，鞏俐就已經站到了華語影片的顛峰。

翻閱中國的90二十世紀，是大哥大、迪斯科、DVD的時代，那些東西都是外來品。

1987年執導《红高粱》成名，本片贏得維也納影展金熊獎；

儀式完結後，鞏俐拂袖而去，沒有給自己留一絲面子，所以，除了李安外，那群人不值得“鞏皇”欣賞。

我們對外輸入的人文少的心疼，影片便成了國外瞭解中國的途徑，而鞏俐當之無愧是其中的代表。

特別是和福貴老年後到小孩墳頭上墳，與小孩嘮嗑的那場戲，看過後叫人辛酸。

但在她眼中其實是在影片中玩弄身形的花瓶，她不屑於參演，即便會給她帶來更大的商業價值和知名度。

就連自己讓她評價蘇麗珍那個配角，她都說：“很不成功，只是一個章節式的人物”，之後，她再不接群戲。

拋開國外的成就，單論國內，她也追上他們不止一個身位。

《活着》裡的鞏俐更為厲害，在影片中從年長演到老，演的又很像。

直至段小樓講出“不愛，不愛她”，菊仙才徹底氣憤，眼神和表情中充滿著了憤慨、傷心。

1992年的《秋菊打官司》令她奪下那不勒斯國際影展最佳男演員；1993年執導的《霸王别姬》榮膺戛納國際影展影片獎。

成名後，她婉拒過恩師尹彼得編劇的經典作品，轉而去演了《周渔的火车》，即使相對來說，那個配角更有挑戰性。

從此之後，鞏俐成為世界電影史第三位執導影片奪得西歐三大影展最高獎的女演員。

如拍《红高粱》時，為的是找出農婦的感覺，提早三個月進組並且練習挑水，一個月下來，三個手臂都破了，但她也徹底學會了挑水。

一旦過了30歲，流量決定戲量，給她們的都是重複度尤其高的反面配角或爸爸級的配角。

只不過，已經到了她那個等級的女演員，完全可以不去在意那些細節，依靠中後期就能夠處理好，但是鞏俐卻絕不允許這么做。

但鞏俐不屑一顧，“假如我有四部經典作品出席評選活動，我會走七次紅地毯。假如我沒經典作品參予卻走那么數次紅地毯，自己會以為我腦子有毛病。”