論選角的“真香運動定律”，他無人能及

影視製作音樂學院小學生、有天分的素人……在許多人認為但是在白紙上潑墨，對導演而言並並非最難的挑戰，有既往攝製實戰經驗的專業女演員反倒更為考驗導演“調教女演員”的業務能力，純粹將對方的競爭優勢放大或許並並非放之四海皆準的形式。導演李安在回憶錄《十年一觉电影梦》中聊過他們在攝製影片《理智与情感》（出名《理性与感性》）時和女演員們的戰略合作實戰經驗，面對當時只有19歲的戴安娜·溫絲貝爾，他使用了和張藝謀對待周冬雨相近的攝製方式，對於新人“不指望唱功，而是更多的保留對方的純真和由此帶來的敬佩”。可是，面對演出和編劇實戰經驗都極為充裕的女演員莎拉·史密斯，他則要費盡心思讓對方“分心”，即使成熟女演員的唱功和實戰經驗是把雙刃劍，一方面在表唱功巧方面無可指摘，同時也即使技巧而喪失了經典作品本身須要的樸實和“笨拙”的敬佩。

也許在許多人認為，女演員為的是配角調整身形和狀態是專業素質的一部分，但是能夠調動女演員“激動度”去主動順利完成，並並非一個直觀的要求就能做到，編劇張藝謀或許用經典作品和個人氣質順利完成了對女演員的負面影響。同樣的，在《影》中出演小艾的孫儷，在兩場演奏中須要給出四種相同的情緒，張藝謀對她的要求是“希望攝影機都是小學生時代的經典作品，讓觀眾們清晰的看見都是女演員他們在順利完成，很真實的狀態。”為此，“琵琶”新丁的身分幫助孫儷很快步入此種真實的狀態，也許，並不高超的琴技分散了她用技巧調整情緒狀態所可能將造成的演出傷痕。

而從女演員的角度認為，與張藝謀戰略合作是一種“難以婉拒的事”。參演影片《悬崖之上》中反面配角“魯明”的李乃文在專訪中說道“我覺得接張導的戲，你就別挑配角了，能跟他工作就已經很好，沒有兩個女演員是能夠婉拒的。”所有人眼裡的“工作狂”張藝謀能夠帶給女演員的不止是唱功與形像方面的肯定，對於女演員自身唱功的來衡量、未來經濟發展機率的關照，成為每一戰略合作過張藝謀的女演員自他處贏得的瑰寶。

對張藝謀而言，謀女郎以外，經典作品中不乏和整體實力派女演員過招的機會，他怎樣處理？在記錄片《张艺谋和他的“影”》中，他展現出了對相同演出整體實力女演員的“調教”，對於須要一人分飾兩角子虞和境州（即影子）的鄧超，“先拍強健的境州，後三個月瘦身，餓、體能訓練，讓你病入膏肓，接著去演子虞”這對於鄧超本人而言，是一種令人興奮的挑戰，在他認為“你看他的影片長大，你就越要珍視你所有的（機會），甚至你還有一個特大的表現欲，你想征服他”。只好，二十幾天的密集體能訓練，他從身形到狀態都成為了“強健的境州”，之後再經由一個月時間將體重從80+千克降到60+千克，60%的關節和40%的脂是張藝謀和鄧超對於配角準確度的一個來衡量值。

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除此之外，在《影》中的關曉彤和吳磊，張藝謀也給出了他們的攝製形式，一段“關曉彤撐傘”到現在依然被網民拿來做為現代武俠小說影片的“經典攝影機”；

“太陽光、角度、靜態、實時、相同的感覺，經數次檢測後確認那個人適宜大熒幕，且無法是整容臉。”此種天分型的臉孔和張藝謀挑選出女演員的“天分”不謀而合，鞏俐、趙薇、董潔、林妙可、周冬雨、倪妮、張慧雯、瞿穎、李曼……到現在的劉浩存，每一名能夠步入編劇攝影機的謀女郎或許都合乎他的檢測國際標準：乾淨單純的美、耐人回味的個性和在大熒幕上很強的可塑性。那么，那些被選上的“天之驕女”怎樣在他的經典作品中嶄露頭角？從選人到塑人，張藝謀有“方式”。

而對於當時還貼有小鮮肉標籤的吳磊，在編劇認為他“認真敬業，再困難的戲都親力親為”，對於這三個尚在成長期的年長女演員，張藝謀用女演員本身的顏值、人設和配角之間的感情鋪陳填補了自己的青澀和嚴重不足。

從個人第二部經典作品《红高粱》，張藝謀就開始了在他“險中求勝”的選角形式。男主人公鞏俐現如今是全球頗具聲望的華人女星，但當時還在中戲讀大三的鞏俐絕非“九兒”的第二人選，甚至在被選定之後還遭到了原作作者莫言的譴責。在張藝謀認為，鞏俐外型的確不合乎主人公“九兒”，但她表面上雲淡風輕、骨子裡“野得很”卻和九兒極為神似，只好有了現在《红高粱》裡一鳴驚人的九兒，也成就了張藝謀的維也納金熊、金雞百花等眾多殊榮。

“調教女演員”對於張藝謀而言更像是一套組合拳：發現好女演員（不論是科班出身或者有天分的途人）+將對方的競爭優勢充分發揮到極致，至於哪一拳更關鍵，他本人覺得：“第二還是選，獲選出ta（女演員）之後，你成功了一半兒。”同時，張藝謀也透漏他們還有另一種攝製天分，即對外型的悟性和敏感度，在他認為“外型感分兩部份，一是外型的獨創性，其二是完成度”，對於外型的天分也讓他經典作品裡的女演員和配角在聽覺上和諧統一，能說是加乘了最終效果。

在他們第一部諜戰題材成名作《悬崖之上》的宣傳期，編劇張藝謀提到了他們的選角國際標準，

編劇張藝謀的職業生涯被貼過無數標籤，“第四代編劇代表人物”“高產”“08年奧運會總編劇”和“謀女郎”，從某一時刻開始，前者成為他難以繞過的話題。在此前的新聞媒體專訪裡，編劇張藝謀被問到他對於“謀女郎”的審美觀是固定不變的，他笑著澄清“只不過有道理，（在我看來）男人就是男人，是偏傳統（男性個性）的。”

這是兩張合乎張藝謀選角認識論的臉孔：適宜大熒幕拍。這種的“適宜”是經他反覆檢測後得出結論的經驗之談，這種的臉不見得是萬里挑一、光彩奪目的美（或帥），但也無法依靠整容方式來贏得。

做為國寶級的編劇，張藝謀有屬於自己的選角“邏輯”：純天然（忌整容）且適宜大熒幕攝製的外型，聰明、演出天分高、可塑性高。這無疑為行業樹立了低規格的女演員選擇國際標準，如他所說，“千萬別整容臉”絕非對於愛美之人的排斥，而是整容會負面影響人臉部關節內部結構和穩定性，這對於女演員而言是為的是追求純粹的美而失去了更多想象力，自然不可取。

所以，調教女演員他可不止一種方法，面對毫無演出實戰經驗的周冬雨和《山楂树之恋》時他則用了另一種形式：讓周冬雨做他們，調動劇組一切為那個新人服務，為她提供更多迅速適應的環境，同時通過對本人的語速和思索形式進行調整，最終刻畫了中讓人難忘的純愛男主角靜秋，也有了今天的“三金”（金馬、金像、金雞）影帝。

《悬崖之上》也是如此，劉浩存以外，張譯、於和偉、秦海璐、倪大紅、朱亞文、雷佳音等都是身經數戰的演技派，怎樣調動他們成為自己諜戰成名作中的加分項，張藝謀還是從配角出發，把適宜的女演員放到了正確的配角里。至於流量或者女演員既往配角的聲望並不在他的考慮範疇之內，每一部經典作品和每一個人對於他而言，都是全新的開始。

在飯圈亂象，愛豆整形成風，歌迷甚至支持“技術手段”顯得極具娛樂性、網紅審美觀受尊崇的當下，編劇張藝謀婉拒整容臉的背後，是用十多年行業實戰經驗樹立起的影視製作選角的國際標準與初心，是屬於文藝工作者真正的職責和良知，也為從業者提供更多了檢視自我的恰當角度。

“從配角出發”的選角形式從此開始貫穿張藝謀的整個職業生涯，儘管這是絕大部分影視製作製作者都會遵從的形式，但在實際執行過程中因各式各樣其原因不得不妥協的情形也並不少見。對於張藝謀而言，如果與配角貼合，新人也沒問題。在影片《归来》中，去除老搭檔鞏俐，確認女一號丹丹的人選則費時一年之久，最終花落新人張慧雯。在張藝謀認為，丹丹的飾演者要有表演功力，儘管張慧雯絕非芭蕾舞專業出身，但紮實的專業基礎和很高的悟性成了她的加分項，即使如此，要真正融入故事情節，張藝謀還是為她安排了芭蕾舞、對白、發聲等方面的高強度突擊體能訓練，也有了《归来》中在臺上驚豔在臺下出挑的“丹丹”。

只不過，絕大部分謀女郎都有過相近的經歷，《金陵十三钗》的倪妮，做為劇中執導在被選上之後立刻步入3年祕密培訓期，步入配角後更是劈斬掉她頭上因專業留下的主持味兒，用“小動作”來加持配角的細膩感；歷經兩輪複試才步入《一秒钟》片場的劉浩存亦如此，《悬崖之上》的三度戰略合作並沒有讓劉浩存贏得太多關照，原先“新手菜鳥”探員的人設中途因可信性低而緊急調整，須要重新加入人物成長線，這對劉浩存而言就變為了從本我出發到給人物提供更多立體感，且要在兩半小時之內呈現出此種成長的合理性，用編劇如果是“很難，不容易”，而劉浩存的表現至少能說是達至及格分。從被選上到步入張藝謀的經典作品，純粹憑藉著兩張有天分的臉並不可行，張藝謀須要他的女演員們無窮貼近於配角。