一部幫派大佬的消失史，《追虎擒龙》怎樣成為香港電影的傷感輓歌？

在舊的社會秩序下，什么事情都能用錢擺平，殺人、縱火，甚至隨心所欲地進行黃賭毒等不法行為。那是一個瘋狂的時代，更是一個紙醉金迷、充滿著傳奇和刺激的時代。

在講訴反面角色的四條暗線上，電影也犯了重新分配不均衡的毛病，較之徐樂的豐滿，跛豪絕大部分上場時間只是一個映襯，他的所作所為，更像徐樂線大力推進過程的補充，變得過分空洞。

古天樂出演的陳克就讀於法律學系，大學畢業出席工作後，仍保留一顆公義之心，不惜觸怒權貴、揭發社會陰暗面，在師妹兼導師白松安的引薦下，重新加入香港廉政公署，自此走向兩條保持社會公正、公義的艱苦公路。

在這兒，觀眾們可以看見《无间道》好像四影后飆戲，可以看見《雷洛传》、《跛豪》那般的梟雄輓歌，甚至能夠和成龍六年前編劇的《追龙》取得聯繫起來，其實，後者講訴的是雷洛和跛豪怎樣從底層一步步努力奮鬥起來的發家史，而《追虎擒龙》則是三位梟雄從顛峰沉入深淵的覆滅史。

看得出來，成龍編劇對澳門五大探長，跛豪等傳奇人物的確情有獨鍾。從《金钱帝国》到《追龙》，一直到最近公映的《追虎擒龙》，成龍不斷在其經典作品中重複前述人物的故事情節，即便觀眾們已經對自己的經歷耳熟能詳，仍然樂此不疲。

《追虎擒龙》很像香港黃金二十世紀數部影片的綜合體。

此種模糊不清正反三派的技法在老港劇中司空見慣，但放到合拍劇中卻有些不合時宜。眾所周知，即使審核其原因，反面角色人物最終都必須繩之於法，就算曾經締造過很多輝煌，就算忍辱負重有許多苦衷，電影將反面角色人物摘得太高，就必須在後續經濟發展中讓正面人物完全成長起來，並且有足夠多智慧給與反面角色致命一擊，奪回最後勝利，而這須要充份的篇幅和縝密的邏輯去展現出過程，可成龍編劇顯著已經沒有那個耐心，影片前半段好似像洩了氣的球門，充滿著各式各樣漫不經心和隨心所欲，反面角色情商忽然直線上升，廉署用兩方內鬥此種老掉牙的把戲，就輕易將三個快成精的梟雄一網打盡，真的是難以讓人信服。

影片最後，當陳克將徐樂和跛豪繩之於法，走進他的好友白松安石碑前，忽然講出一段話來昇華主題：並非即使有了希望才去堅持，而是堅持了才會有希望。其實，在沒有充份的呼應下，這段略顯雞湯的獨白變得既膚淺又荒謬，這可能將也是現如今香港電影的現狀:復興標語喊得震天響，卻沒有具體的行動去付諸實現，只能眼睜睜看著港片如日薄西山，徒留幾塊墓誌銘任人弔唁。

更嚴重的問題在於，故事情節前面根本沒有將前期拋出的疑問進行解答，比如徐樂唆使警員大罷工，怎么化解隻字未提，正反兩方的鬥法，一旦天平發生傾斜，也就失去那種讓觀眾們追下去的衝動，剩餘的時間，但是走走流程，讓所有配角有一個結果，幸虧跛豪和徐樂被抓時的氣勢猶在，沒讓全劇在拉垮的公路上一去不復返。

說起來，澳門那個彈丸之地的發展史並不很長，發生過的知名人物用指頭都數得回來，加上港片在六十年代更讓人咂舌的出口量，引致任何題材到現如今或許都缺失了新鮮感，不論幫派、亦或反貪，但都是把原來的老酒換個新瓶子重新包裝一下，口味沒有太多變化。

但港片之所以為港片，不在意故事情節多么深刻，也不在於人物多么複雜，港片的精髓，永遠都是那讓人念念不忘的市井之氣，永遠都是那讓人熱血沸騰的江湖義氣，此種特殊個性，讓它不同於其它國家和省份的影片，獨樹一幟成為亞洲地區影片的傑出代表。

只是，十多年過去，港片已經失去了當初那種樸實和銳氣，翻來覆去的炒冷飯，不著重故事情節開拓和人物的深度發掘，讓港片顯得愈來愈浮誇，也愈來愈不適宜文學年長觀眾們的審美觀情趣。

實際上，古天樂、張家輝、周潤發、林家棟三位女演員完全不似海報宣傳的那般呈現出分庭抗禮姿態，除古天樂打戲最多外，其它角色難有充份的表現機會。久未出演反面角色的張家輝此次帶來的徐樂霸氣沉穩，兩場和古天樂交戰的戲完全壓制住了對方，周潤發儘管犧牲形像飾演跛豪，氣憤打戲太少，再怎么方式、神式也難有充分發揮的餘地，而林家棟則單純打了個豬油，古天樂做為絕對主人公顯著充分發揮失常，可能將最近接戲太多，其出演的角色臉譜化極其嚴重，反而另一名小角色鄭則仕，在非常有限上場時間中充份展現出他們的能力，國際機場追捕一氣呵成，走位和演出均老練到位。

電影糅雜了打鬥、近身搏鬥、群毆、追車等多種不同商業元素，但不論是編劇對現場的調度、亦或中後期的剪接，都沒有帶來任何新鮮感，影片就像用高畫質攝像頭將澳門八十年代經典電影重製了一遍，雖可在短暫的時間讓觀眾們回味一下曾經熟識的敬佩，但及後只剩下無盡的唏噓和沮喪。也許，就像影片想通過五大探長和跛豪時代的完結，來表現澳門傳奇的終結，成龍編劇的江郎才盡，何嘗並非港片黃金歲月悄然逝去的見證，就連影片一直宣傳的影后飆戲，也充滿著各式各樣氣憤和苦澀。

結尾短短的兩場戲，就把一個被愛爾蘭殖民統治，探長和黑幫富豪合謀攜手治理澳門的世相勾勒出來。

電影的後半部分總體大力推進很流暢，有著港片一貫的快節奏、信息量大的特徵。

影片從內到外都散發著一種老氣橫秋的香味，當1961年的張家輝叫著1970年的古天樂“小夥子”，讓人唏噓的不但是那批黃金二十世紀女演員的老去，更有對澳門女演員青黃不接的深深地擔憂。

全劇採取一明兩暗的敘事形式。一明主要圍繞廉署對澳門警員貪腐、參予毒品交易的追蹤調查，兩暗則是分為徐樂和跛豪兩條線，自己有時候各自為戰，有時候又聯合起來與廉署對付，其中，徐樂這條線著墨更多，對該片想表達的反貪主題也極具代表性。

兩方之間你來我往、各出奇招，尤其是廉署，須要從無到有，在警員已經和黑幫沆瀣一氣的情況下殺出兩條血路，難度可想而知。只好，招收汙點辯護律師、從對方內部進行分化就成為慣用伎倆，而以徐樂、跛豪為首的反面角色一方，為將廉署打垮，更是不惜用上警員大罷工這等極端方式。總體而言，到警員罷工那個小高潮止，兩方人物刻畫均較為出眾，陳克的年長熱血、白松安的冷靜睿智形像都能夠成功立起，尤其是三位反面角色——徐樂和跛豪，那種由內而外透出來的淡然從容、指揮若定，極具大家風範，無愧久經沙場的武林大佬。在那場新社會秩序對舊社會秩序的挑戰中，成龍編劇並沒有給出鮮明的態度，他借徐樂的嘴講出他們的許多想法:澳門看似黑暗、無序的背後，是用犧牲換取整體的平衡，防止法國人的高壓統治，保持澳門在70二十世紀後期的繁榮昌盛。

儘管中間穿插廉署團隊遭受突襲，多人犧牲的壯烈，但深究其原因，卻變得刻意而突兀，完全是為製造武裝衝突而蓄意為之。那場可說是全劇轉折的重頭戲，更是意外將影片的眾多優點暴露無遺，剪接凌亂，非但未烘托發生場的緊張感，反倒讓觀眾們對影片配角的選擇充滿著茫然，動作戲的業餘，堪比街頭小混混打架，最離譜的是一幫馬仔如喪屍般圍困廉署團隊，要多小兒科就多小兒科。香港電影，好歹也曾經拍過《古惑仔》般的族群械鬥，也發生過《叶问》般一個打一大群的全景場面調度，可現如今除了堆人頭，看不出一絲章法，更何談質感。