從表演藝術視角，深入分析張藝謀的《悬崖之上》，“暴力行為與密謀”都很唯美

張藝謀在五一檔反之其道，攝製了一部真正的“暴力行為與密謀”交匯結合的影片，本文將從表演藝術視角，深入分析張藝謀的整部《悬崖之上》。

純正的美感表現不可謂並非一種享受，不論是野外冰冷下的白茫茫的雪景，還是室外昏黃燈光與白色制服展露出的嚴肅氣氛，一如張藝謀以前的經典作品，他善用攝影機美感為觀眾們打造出相同的氣氛，在看見鏡頭直呼“寬敞”的同時，這個二十世紀獨特的緊張壓抑，被渲染的淋漓盡致。

在現代繽紛繚繞五花八門的影片美感中，張藝謀的純色表現，成為大銀幕鏡頭上一種別樣的享受，運用美感營造氛圍，減少緊張激烈壓抑乏味的多樣化體會，使觀眾們在電影院的環境中更為深刻。

還是大災難與恐慌？

而受到酷刑展示出的暴力行為，與己方軍統行刑展現出的暴力行為，造成了相同的衝擊力，在影片中調動著的現代人難疲乏的情緒，張藝謀用這種唯美的暴力行為控制著影片的走向，節拍並不太快，也不能較慢，更有如在娓娓道來中打進一針禁藥，不致讓觀眾們沉迷於入大霧爭相的疲憊裡。

“暴力行為與密謀”

漫天大雪飛舞在遼闊森林會讓人想到什么？

女演員用最真摯的唱功，編劇用筆法凝聚最精采的故事情節，加之導演表演藝術靈感上的彰顯，將《悬崖之上》所引發的大眾風潮，成為了五一檔最搶眼的一道風景線。

全勇先和張藝謀三個女人用他們的方式，展現出了這部影片的唯美感，此種唯美不侷限於時代與手段，卻貫穿了這部影片，也許也是贈送給這個時代最好的禮品。

做為張藝謀的首部諜戰片，對整部影片張藝謀可謂是下了他的良苦用心，在冰冷雪地中的發抖與交戰，冰冷感中散發出的激烈氛圍，加上張藝謀一貫正統且高超的運鏡技巧，《悬崖之上》強烈的表現出了一種“唯美感”。

除了赤裸裸的暴力行為，密謀二字也是整部影片最真實的寫照，在影片的後半場，幾乎充斥著大量的密謀與詭計，讓人在觀影過程中情緒被影片的故事情節進展，牢牢的扣著上下起伏。

神祕與殘暴？

張藝謀在電影中展示出了獨有屬於自己的暴力行為質感，無論是在雪地中肉搏戰飛濺的血沫，血漿流在地面紅白相間的刺目，此種暴力行為都是一種殘暴的象徵，反映著這個時代的激烈與緊張，瞬息之間便有可能命喪當場，無名英雄就此犧牲。

“唯美”

而故事情節中的唯美，被編劇與導演共同展現出著。激烈緊張的氛圍中，在影片節拍內將感人的情緒把握的不造作又真誠。影片對白中對黎明到來的講訴，展現出了這個時代獨特的一份唯美。

不論是正派在債務危機時刻的急中生智，還是反面角色佈下的天羅地網，都足以令觀眾們折服於整部張藝謀的諜戰大劇。

激烈的鬥爭暴力行為場面並沒有使觀眾們覺得無趣，反倒從其中感受著這部影片的主旨企圖，黑暗終究返回，現在任何在黑暗中的遭遇戰，都是為將來的黎明搞好的準備。

做為一部諜戰片，不免就要有許多內戰攝影機。

較之於鬥智鬥勇的諜戰戲，張藝謀的這一部也許更貼切，且不避諱地用暴力行為的形式來展現出這個時代的殘暴。所謂的暴力行為，在電影中只是一種方式，此種方式直接地讓我們意識到，無名英雄的犧牲永遠都那么悲壯，而絕非那么"無名"。

而鏡頭中景物比率的置放，是另一種唯美的質感，去除色調以外，攝影機上鏡頭比率呈現出靜止的唯美質感，雪中的森林，犯人與行刑者，相同的鏡頭比重都展現出了張藝謀為整部影片埋下的良苦用心。