秋天來了，看兩部帶來幸福的彩色底片影片～

©️ The 5,000 Fingers of Dr. T. (1953)

©️ Boccaccio '70 (1962 Italy)

©️ The Thief of Bagdad（1940 UK）

而1947年的蘇俄灰姑娘《Zolushka》，絕對是這深海中一顆浮動著銀光的遺珠。假如你並非順著彩色影片史一部一部翻找，可能將很難曉得整部影片的存有。那純美的質地，悅耳的曲調，氤氳的詩意，還有那一場夢境裡的幽會，鐘聲敲響時較慢而傷感的華爾茲……如果看完一遍，它就會永遠逗留在你的無意識裡。

整部影片以精緻的定格動畫電影與真人圖像相結合，加上獨有的美感技術，營造了很多十分神奇的效果。而其中對於灰姑娘形像的刻劃，也非常的樸實生動。儘管並非非常可愛，但這是一個會抱怨、會還嘴、會調侃的灰姑娘，也是一個非常會幹農活、時刻幫他們找尋生活轉機的灰姑娘。這種一個活跳跳的形像，配上富有創意設計的故事情節翻拍，立刻就能找出觀眾們的共鳴。

除了服飾以外，整部影片的各個方面也都極為的大膽，充滿著了隨心所欲的設定，和象徵主義與現代混搭的藝術風格，卻獨特一種自洽的魔力。捨棄日常邏輯的限制，實現最天馬行空的遐想，或許童話故事原本就該拍出這種。而且即便在女王郡主的婚宴上發生了兩架直升機，也絲毫不負面影響整部影片的迷人。

©️ Ziegfeld Follies (1945 USA)

03 Jacques Demy

許多人不曉得，輕工業韻味濃郁的前蘇俄只不過是一個童話故事的天堂。蘇俄在40-70二十世紀盛產的大量烏克蘭語、荷蘭語、斯洛伐克語動畫影片和童話故事影片，充滿著爛漫的美感、樸實的想像， 絲毫不遜於同時代的迪斯尼，現如今卻傾覆在了記憶的深海里。

©️ The Wizard of Oz (1939 USA)

報名&諮詢詳情

01 3-Strip Technicolor

©️ The Red Shoes (1948 UK)

02 Michael Powell

©️ Morozko (1965 Soviet)

給雙眼放個春假！

在那個經典的弗朗索瓦·佩羅童話故事中，老一世喪失了心愛的王妃，依照遺願，他必須要娶世界上最美的男子為妻。找遍全省，他發現最美的竟是他們的兒子。郡主婉拒父王的示愛，依序提出了四個不可能將順利完成的考驗——要一件夜空色調的鞋子、一件星星色調的鞋子，和一件木星色調的鞋子。這四件鞋子在影片中的現身，無疑是對童話故事想像力的一次大膽的具象化。

秋天，本就是適宜看老片兒的時節啊！但是千萬千萬，別去看什么黑白影片。雖然我也宣稱，《公民凯恩》是多么多么深刻，希區柯克是多么多么偉大，《猎人之夜》的視聽詞彙怎樣出神入化，《日落大道》充滿著了這種那般的情懷……

04 Soviet Cinema

©️ The Tales of Hoffman (1951 UK)

🎥

那么，這道甜點的調味料是什么呢？所以就是 絕美的愛情故事、華美的女裝和別具一格的小心思。在他榮膺金棕櫚的1964年喜劇片《瑟堡的雨伞/The Umbrellas of Cherbourg》中，這一切都達至了完美的均衡。

就像朱迪·嘉蘭所唱的，在那彩虹的另一邊，所有苦惱都會像檸檬糖一樣溶化掉。彩色電影從誕生日起，就迎合了整個英國社會在經濟發展經濟蕭條之後的補償心態，無數人都選擇在那五光十色中告別所有的苦惱。喜劇片裡的鶯歌燕舞，兒童片裡的巧克力世界，劇情片裡的多彩風尚，構築了一整個全然堅信幻夢的時代。到了60二十世紀，彩色電影已經成為了市場的絕對主宰，而它們所描寫的那幅完美素描，迄今依然是英國夢的理想國際標準。

晚期影片對於美感的採用，在現在認為都鮮明生動得超乎尋常，足以超越中後期的絕大多數影片。這有一部分是因為，Technicolor集團公司最先對於美感的管控十分嚴苛，甚至有專門的美感相關服務/Color Advisory Service，從道具, 化妝到中後期調色，監督著幾乎每一部影片在美感上的自然度, 合理度, 故事情節輔助性和常規採用情形（如黃色通常代表熱誠，紅色通常代表哀傷）。從現在認為，電影史晚期對待美感那謹小慎微的立場，也許便是老影片總是看著那么舒服的其原因。

與此同時，商品化、類型化也漸漸成為英國影片的最大個性。誰不敢抱著一桶爆米花，在幻彩光影中爽得此起彼伏呢。儘管我們都曉得，花草都是塑膠，魔法都是特技，糖果基本是食用蠟製成的……哦對了，1970年《欢乐糖果屋》裡的這個看得人直冒口水的巧克力工廠，事實上都是用化工原料製成的，處處淌著熏天的惡臭。這一切的一切，只為給銀幕前的你，原地造出一場夢。

©️ The Umbrellas of Cherbourg（1964 France）

但是，此種對濃豔美感的追求，在當時的激進環境下卻並不安全。戴維斯在1951年面世的科幻芭蕾舞劇影片《曲终梦回/The Tales of Hoffman》被批評為“豔俗至極”“炫技之作”“鋪張浪費”，又經過 1960年‍評論界對《偷窥狂/Peeping Tom》的倫理抨擊之後，戴維斯只得黯然選擇退出了愛爾蘭電影界的中心位置。

整部負面影響了《花样年华》《爱乐之城》等的法式韻味代表作品，明明透漏著哀傷，卻繽紛得彷佛是一場時裝週。而在1970年的超現實童話故事《驴皮公主/Donkey Skin》中，他更是讓德納芙相繼披上了夜空色調、星星色調和木星色調的四條上衣。

©️ All That Heaven Allows（1955 USA）

上世紀30二十世紀，紅綠藍三基色影片彩膠技術（3-Strip Technicolor）橫空出世，馬上颳起了整個英國的大熒幕。而在彩色影片史初最具代表性的一幕，當屬在1939年的《绿野仙踪/The Wizard of Oz》中，朱迪·嘉蘭從黑白的世界推開正門，走進了彩虹的另一邊——

Babes in Toyland (1961)

較之美國的爆米花主義者，愛爾蘭主流政治勢力的激進，比利時的彩色片卻變得十分的隨心所欲。對於比利時影片新浪潮代表人物之一的皮埃爾·德米（Jacques Demy 1931-1990）而言，影片就該是一道呈獻給雙眼的甜點。

ATA CREATIVITY GLOBAL

最近，愈來愈多人開始欣賞起了影片史早、後期的影片。或許是因為整個影視製作行業過久的停頓，引致院線新劇供大於求；或許是所有人在經歷磨難之後，總算暫時平衡，得以再度撿起一地閒情逸致。

©️ Zolushka (1947 Soviet)

但是，何必在秋天思索象徵意義！在這草長鶯飛的季節，就必須看一部絢爛的、輕飄飄的、天馬行空的彩色底片影片，爽得猶如靈魂攝取了平常想都不敢想的碳水化合物。你說它膚淺也好，罵它浮華也罷， 歸根到底，影片最先本就是一場夢，而彩色底片的發生，更是一場享樂和逃避主義者的狂歡。

↓↓↓

現如今，曾經讓戴維斯倍受鄙視的影片，已經被平反昭雪為“愛爾蘭影片表演藝術皇冠上的首飾”。即便，這些富有作者美感的離奇幻想，講究到令人髮指的細節掌控，出其不意的蒙太奇詩意，都足以使你張大雙眼，生怕錯失任何一個攝影機。在這方面，戴維斯1948年的《红菱艳/The Red Shoes》可說是是世界上最美的彩色影片之一。

和美國的迎合大眾相同，愛爾蘭有著這種一名口味刁鑽的代表性編劇，用一生來挑戰“奇觀影片”的極限，他就是瘋狂而偉大的安德魯·戴維斯（Michael Powell 1905-1990）。

©️ Donkey Skin（1970 France）

蘇俄童話故事影片中的男孩，幾乎都穿著樸實，很會幹活，留著一隻油光水亮的大長辮子，和中國影片裡的勞動婦女形像相差不大。從《宝石花》到《严寒老人/Morozko 1965》，從《魔术纺女玛丽亚》到《长辫子美女芭芭拉》，都能感受到一種似曾相識的純淨和清純，似的在別國的圖像裡看見了鄉愁，在這都市的春天裡，猛吸了一口新鮮空氣。

🕙✉️🕙

他最先的彩色影片——僅比《绿野仙踪》晚兩年的《巴格达的窃贼/The Thief of Bagdad》，時常被指出是最好的科幻歷險影片，並且深刻地負面影響了“阿拉丁”那個迪斯尼經典IP。它既柔和唯美，又驚心動魄，對異國的幻想中還帶有一絲新古典主義的韻致。