左手恐懼，右手雞湯，文藝片總這么整就完了！！

其中，《我的姐姐》電影票房表現一路走低，而《第十一回》則以其強烈的個人風格與種種隱喻，成為許多人的本年度最愛之一。

蕭渝住在海淀區五環邊兒上的獨立一居室，依照上海租房產品價格，每週租金4000往上。以那個租金水平上看，蕭渝絕稱不上真正底層的北漂。

影片電影票房和口碑，許多這時候，有如魚和熊掌不容兼得。一部影片能夠做到一點就已經算是成功了。當清晰地曉得很難贏得更優影片電影票房的這時候，假如能夠果斷地選擇更極致的表演藝術表達，到達一些觀眾們的內心深處也算是足夠多。

普通的編劇可以向市場讓步，聰明一點的編劇能夠在讓步中夾帶私貨。

反正，我是不信的。

更奇怪的是，papi醬出演的男主角上一秒下定決心要跟女友去通遼，下一秒就給他們猛灌毒雞湯“ 儘管我在上海什么都沒有，但我就是要回上海”。

而且，這部片子看下來，真正的北漂會覺得影片尤其“假”、“矯情”，一邊賣慘，一邊狂灌雞湯；

那么，整部《明天会好的》問什么就，不太好了呢？

可能將連主角他們，都懷疑真愛與否嗎存有過。

而原先，它能不必如此難堪的。

影視製作行業原先就屬於較為小眾的非主流行業，在工程項目制的行業運作中，職業恐懼是影視製作人的生活常態。

乍一看，是挺慘。

迫於生計的蕭渝決定去片場看一看機會，為的是省錢把新房子短租給了一個同樣窮困潦倒的小女歌手季野（張超 飾）。但是很快蕭渝又被片場解僱，只能提早返京可季野的租期年滿，蕭渝竟成了椅子客。兩人從困窘到搭夥過日子，生活愈來愈甜蜜，出現了很多啼笑皆非的事情……

《青春祭》

而故事情節，也決不是那些簡介裡敘述的所謂“甜蜜的愛情故事情節”。

社會公眾號可以販賣恐懼，是因為社會公眾號更像是一種私人化的書籍，我們可能將在公交車、地鐵，甚至加班回來的馬路上，從一則社會公眾號該文中感覺到“有人和我一樣”，進而在此種恐懼中贏得一種情緒的撫慰。

但此種恐懼並不對等於經濟發展上的落魄，更不與緋聞無著相掛鉤。

原先， “喪”是主角個體化的情緒，而通過“北漂”那個群像詞語，影片企圖在“喪”和“北漂”之間創建一種內積。

才剛過去的清明小長假，好友探討最少的影片，一定是《我的姐姐》和《第十一回》。

遠的比如說第三代編劇們文化大革命後創作的《沙鸥》《青春祭》《我们的田野》等一大批電影，契合當年痕跡現代文學的熱潮，切中一代人的青春記憶。在文化大革命痕跡的共同情緒之下，那些影片為一代人提供更多了情緒進口。

就像我之後說的，連這三大世間包容門戶網站的打分都表現這么差，只能說明，這片不僅粉絲不討厭，連觀眾們緣也沒有。

只是看陣容如果，只不過也很多看點。

處處都是情緒片段的拼貼，卻沒有兩條完整的故事情節線索，連人物也是面目模糊不清的高呼著“我要回到上海”的某某。

而返回《明天会好的》，我們發現，這片子的情緒與現實生活之間存有著顯著的脫節和錯位。

——影片產品品質扛不住口碑，故事情節和情緒又缺少電影票房潛力。

也許稱作“北漂囈語”更為直白。

最怕的是，當一個編劇擁有自由表達的機會時，卻發現不曉得是即使天賦所限還是即使對市場的順從已經成為一種習慣，再也難以發出內心深處最真實的聲音了。

但是，她嗎堅信，明天會好么？

這種的影片，更像一個文藝青年的自怨自艾，普通觀眾們只會覺得你很作，卻很難在大眾中找尋共鳴。

決定散文式電影高下的另一個關鍵不利因素是情緒氣氛，散文式電影對影片情緒的要求之高，既無法曲高和寡也無法隔靴搔癢。

左右互搏玩得明明白白的。

這現像看似怪異，只但其原因再直觀但。

這就很有趣了，社會公眾號能靠著販賣恐懼動輒拿下五千加的閱讀量。

騰訊百科裡的簡介也特地特別強調了“啼笑皆非”，甚至還有“愛情喜劇”這種的定位。

但實際上，假如對“戲劇”抱有任何一點期盼，註定會沮喪。

而拋開影片產品品質高下，電影本身是一種社交工具、娛樂產品。

“ 有那么一剎那，我願意跟他去任何地方……”

整個影片呈現出情緒小於故事情節的碎片樣式貌，倒不像是傳統意義上的喜劇片，有點兒像是一則拍出來的電影詩歌。

整個電影的情緒基調大概能用一個“喪”字歸納。

從某種意義而言，“北漂故事情節”是編劇他們的心結、不得不說的自我表達，她完全有可能製成一個很極致的北漂題材文藝片。

但是那些碎片強烈串連了觀眾們對父親的感情，進而毫不費力將我們代入電影情緒，實現了強烈的感情共鳴。

而這，才是編劇彭琦今天面臨的真正恐懼吧。

這部電影都是papi醬感傷不快速的文藝獨白。

這些絕非北漂的觀眾們則從那個喪喪的男主角頭上感受到了“窒息”、“恐懼”。

而到了《明天会好的》，真愛成為一種薛丁格式的存有。

究其根本，是電影票房和口碑都想要，奈何能力遠配不上野心。

在旁白描述中，我們獲知27歲女導演蕭渝北漂9年，沒有靠譜的工程項目，不能駕車、沒出過國、沒有簽證、用著九塊九的脣膏。

甚至故事情節之間的勾連，也主要依靠此種偏激的旁白。

沒有了清晰的類別和完整的故事情節線，整部影片裡剩下的，就只有瑣碎飄零的情緒。

自始至終，我們也沒搞懂男主角非在上海的心理動機。

或是是新年檔大賣的《你好，李焕英》。

此外，“戲劇”跟整部片子不出現任何關係。

而影片販賣的恐懼，則須要我們付費出售。

即使整個影片跟“戲劇”惟一的關連，僅限於脫口秀女演員小鹿和周奇墨的本色參演。

但是最終，當電影呈現出在我們面前的這時候，既並非類別清晰、電影票房目標明晰的商業片；也並非入木三分、真實感人的文藝片。

但是，就是這么一部看上去似的必須還行的影片，現實生活卻是，電影票房與口碑幾乎同時撲街。

重要是，挨老闆娘的罵，是在掙錢養家。而在電影院憋屈，是他們花錢受罪。

生活總是一地雞毛，但水逆總會過去，堅信明天會好的！

依照故事片或者類型片的國際標準來評價整部影片，或許會變得很多不公。我們姑且把它算入散文式影片，在那個維度下丈量它的優缺。

年近30歲但一事無成的男生蕭渝（papi醬 飾）在經歷被炒魷魚、合租閨蜜忽然正式宣佈要捨棄她住進女友新房子後，搬入了五環外一個破舊的出租房內，這是她在那個大城市第七次搬家。

每一行業、每一族群都會有獨有的行業屬性和族群功能。

如果說豆瓣的打分還會更粉絲視角許多。那么，貓眼與淘票票的低分，就更說不過去了。

對散文式的影片而言，儘管弱化了劇情，卻對圖像藝術風格與情緒氣氛提出了更高的要求。

只不過，在那個清明檔期裡，還有一部看上去或許還能的影片。它的宿命，或許還是沒有那么好。

在商業市場和自我表達之間，變得極其遊離。

這就是一個感傷的、文藝腔的、喪病故事情節。

此種畸形的情緒構建形式，最終導致的結果是情緒與現實生活之間嚴重錯位，必然偏離真實的北漂狀態。

不但做為觀眾們的我們完全沒搞懂男女主角怎樣從合租室友成為了男女朋友，又為什么莫名其妙決裂。

說到恐懼，當我們從現實生活恐懼跳返回電影販賣的北漂恐懼，會恍然發現，片內片外，時間和人物在變，而恐懼的情緒或許一直存有。

所以，假如能把北漂的情緒做到極致，將整部電影下沉到真正的、底層的北漂生活中，完全衝著口碑和自我表達去，這部影片可能將也有機會成為一部強有力的文藝片。

在電影最後15兩分鐘裡，賈玲邊哭邊跑地回憶兒時的片段，沒有連貫的故事情節，全是情緒碎片的勾連。

只不過假如在一開始能夠放棄過多的情緒表達，將故事情節做為電影重點，製成一個故事情節線清晰完整的商業類型片。這片子沒準兒能夠像當年《后来的我们》一樣，成為電影票房黑馬。

公映迄今，三部電影的豆瓣打分也都平衡在了7分以下。

絕大多數這時候，呈現出蕭渝內心深處的形式就是給特寫、近景。

電影的最後，男主角沒有真愛、沒有工作、搬回跟自己合租，還要吊著一口氣說“我堅信明天會好的”。

連真愛都是薛丁格式的——始終分不清究竟存不存有。

對話也以傳統的正反打攝影機居多，有時借用鏡子呈現出人物內心深處。

而整部片子做為彭琦轉型編劇的首部影片，圖像仍未形成藝術風格。全劇圖像中規中矩甚至許多片段略顯破舊，很難找到一個極具代表性或者獨特性的攝影機。

那個問題就大了。

“這是一部很真實的愛情喜劇影片，每一人都能從中找出他們的影子……迫於生計的蕭渝決定去片場看一看機會，為的是省錢把新房子短租給了一個同樣窮困潦倒的小女歌手季野（張超飾）……兩人從困窘到搭夥過日子，生活愈來愈甜蜜，出現了很多 啼笑皆非的事情……”

“ 我叫蕭渝，我27歲了，我來上海第九年，我想尋一個答案……”

我們花了錢，笑不出來也哭不出來，趴在電影院心底堵著一口氣，像被老闆娘罵了一頓無法還嘴一樣憋屈。

乏味匱乏的攝影機詞彙讓整部影片失去了吸引普通觀眾們的機會。情緒與現實生活的錯位，則讓整部原本企圖觸達北漂族群的影片，徹底失靈。

大家在社交場合所彰顯出的自我與獨處時所彰顯出的自我是有差異的，我們總是習慣在社交場合中展現他們最優的另一面。

整部片子由姜逸磊（papi醬）和張超執導。導演彭琦是《滚蛋吧！肿瘤君》和《后来的我们》的編劇，這是她的導演成名作，而監製則是賈樟柯。

包含故事情節也是個想要貼近大眾的題材，更是編劇彭琦一直放不下的“北漂故事情節”，從整個配置上看，也必須算是想要文藝的走心之作吧。

但是到了影片裡，“販賣恐懼”不但失效，還要受到很多好友的吐槽？

而那些情緒詞語中，似乎，並沒有一個能真正讓人提起觀影興致，更不用說造成感情共鳴了。

可惜，並並非每一製作者都有這種的膽識。

左手恐懼，右手雞湯。

如此單薄的攝影機詞彙，加上碎片式的故事情節，總體呈現出得蒼白破舊也就不難理解了。

所以，更關鍵的其原因，是社會公眾號的恐懼免費。

在市場和影片票房的商業邏輯下，把事情講知道是一部影片的根本。就算是彭琦他們導演的《后来的我们》也只是將北漂做為一個故事情節大背景，後放在人物、情節之下，講訴的，是三個北漂青年有始有終、有笑有淚的愛情故事情節。

而假如再瞭解許多影視製作行業的真實生態環境，那就會更清楚，蕭渝這種的十九線導演生活，基本是所有初出道導演的常態。

電影圍繞著papi醬出演的北漂十九線導演瀟渝展開。具體的故事情節我們嗎很難形容，反正豆瓣簡介中，是這么寫的：

而《明天会好的》則企圖讓我們在電影院裡宣稱他們的恐懼。在社交場域觀看恐懼、宣稱恐懼、對恐懼作出反饋，這背離了社交的天性，而且得不到很好的電影票房也並不怪異。

但要說真說這就是生活上的苦，還真不致。

只不過從彭琦之後的影片劇本和專訪中都能看出來，她對於“北漂”有很強烈的情結，她他們也在微博上說整部影片裡有他們的影子，劇中頻繁提及的“西晒房”、“拘留所編劇”都來源於她真實的北漂經歷。

這是一部很真實的愛情喜劇影片，每一人都能從中找出他們的影子。

那就是劇名看上去很多小文藝，想要走心的《明天会好的》。

而隨著看完的好友愈來愈多，豆瓣上的打分也一路大幅下滑，現如今已經跌穿了6分，現下已經只剩5.7分了。

仔細回憶起，國內市場上戲劇、動作、包含《你好，李焕英》這種強情緒的影片都能賣好，但沒有一部是因為販賣恐懼贏得電影票房成功的。