“北漂”張超：明天？當如季候風吹過，花開遍野。

4月2日，由著名導演賈樟柯監製、《滚蛋吧！肿瘤君》編劇彭琦自編自導自演的影片《明天会好的》全省上映。做為一部關照北漂族群的男性題材影片，本片邀請了知名互聯網短視頻達人PAPI醬參演男主角：“十九線”女編劇蕭渝。張超出演她不幸撿來的“合租女朋友”季野—— 一個對著西晒的陽光眯起雙眼，就讓男孩們對西晒陽光起了妒意的北漂音樂人。

演季野，必須是得心應手了吧？彈琴、跳舞、組樂團，那些他日常就心心念唸的事兒自然是信手拈來，不羈和慵懶那些他頭上自帶的個性拿來用就是了。但，那個編劇都給足了空間的配角對於張超而言卻一點都不簡單，季野做為一部影片的配角，有著出其不意的“糙”和“真實”，此種真實感會帶來共鳴上的刺痛和理解上的扭曲。

“你很難給季野一個定位，整個演出更像是一個人物經歷的選擇”。怎樣表現一個人物的選擇？也許不給出明晰的答案就是最好的演出形式。那么，中途投奔，忽然離婚，十多年後關於“真實”的演繹，都是張超所理解的季野的選擇，而所有的選擇不但意味著承擔，也意味著開始。相同的是，劇中的季野一直遊離在（對現實生活的）棄和（對夢想的）不放棄之間，而張超則遊離在（對演出的）不棄和（對音樂創作夢的）不棄之間。

出演《明天会好的》，讓張超返回07年出席《加油！好男儿》賽事時的情況裡，賽事完結之後和好友合租的日子裡，彼此間加油打氣的模樣像極了劇中的蕭渝和季野。但，真正讓張超心動的是總算能夠在一部經典作品裡彈琴、跳舞、這一彈就是電吉他和小提琴“多重奏”，這一唱也找回了入行十多年的“喉”感。

不曉得他嗎聽見這個做著音樂創作夢的小人兒，笑著對他們說“你儘管和我想的不太一樣，但是，沒有對你沮喪。”

毋庸說，張超在劇中再一次印證了他的確有做女演員的靈氣兒。在所有人還沒有從有點兒搞怪的悲情人物褚嬴頭上搞好感情抽離時，他又用季野展現出了“文藝中年男子”的輕慢和“不”接地氣。嘮家常一樣的對白和恰到好處的感染力演一個悲催大齡文藝女青年心靈中的過客，張超的詮釋多兩分嫌“搶戲”，少兩分就成了嗎工具人，現在認為，他的演出讓許多觀眾們直言：希望編劇能出一個季野人物番外，深挖一下北漂音樂人的辛酸苦辣愛恨情仇。

之後在蕭渝的回憶（閃回）裡，季野做為房客發生，一隻略顯雜亂的長髮、高挑的身形、不羈又妥帖的衣著，說話的語氣比通常人慢、卻悅耳，一開口就讓人對他的“要求”無從婉拒。電影裡他是蕭渝為的是省錢而臨時尋到的短房客，卻也成了那個北漂男孩心靈裡難以泯滅的一團火。在大多數人認為，季野是風一樣吹進蕭渝的生活，又在冬日裡的某一天風通常的消退，但正如他在十多年後的一次專訪裡提到：他心靈中曾經碰到過“真實”。很似乎，蕭渝是讓他夢想照進現實生活的真實，這真實成就了他的音樂創作夢想，也成就了兩人一段更讓人唏噓的真愛。

不得不說，張超出演的季野是個優雅的女友，對於男孩而言有著難以婉拒的“威力”。不論是趴在家裡椅子上撫琴輕唱，還是站在live house舞臺上燃情表演，他用漂亮的面容和更讓人心動的天賦堆砌出的唯美不但讓蕭渝動了心，也讓電影院裡的男孩們發出此起彼伏的尖叫和驚呼聲。和許多影視劇中的全能型忠犬女友相同，季野的氣質除了一手好自彈自唱功夫，搞笑的形式也讓人措手不及：強行給蕭渝的貓起了名字叫“解脫”，卻在短短的時間裡和“解脫”混的比他們人都熟；洗手間的皮搋子也難逃他“外號大法”的魔爪，“吸星大法”什麼樣俏皮的名字一說進口就讓人忍俊不禁；自然，最讓人心動的還是他拉著蕭渝一同趴在小提琴前，用哆咪嗦教她一同演奏……著名詩人濟慈在《希腊古瓮颂》中寫到“聽到的樂聲雖好，但若聽不見卻更美；而且，吹吧，溫柔的風笛”或許正水墨了“美而喪”青年季野的唯美與愛。

那些年，隨著女演員身分不斷被普遍認可，張超的許多配角中有天分更不乏他們的努力。演褚嬴，他不敢只是擺擺模樣，而是認真去學了中國圍棋，棋藝怎樣暫且無論，對中國圍棋和中國人文的敬畏為他的演出減少了許多情緒衝擊力；演秦妙齋，除了略顯象徵主義的纖弱外型和裝模作樣的秦家偽少爺極為契合以外，巧用身體語言展現出對白以外的意蘊也讓觀眾們看得出來他為配角不斷雕琢他們的用心。也便是《不成问题的问题》讓他強大了他們的演出心，也尋到了屬於他們的演出形式。

“沒有對你沮喪”，是《明天会好的》中最打動張超的一句對白。也許他也曾站在被熊熊火光圍困的燒木船前，望著離他們或近或遠的火舌，邂逅那些年不斷和演出交鋒前的他們。

張超在電影裡的初登場看上去很多“不幸”，做為男主角蕭渝記性不太好的“受害人”，季野在半夢半醒中先是被人強行同床共枕，之後又在毫無準備之下被觀眾們把睡相看了個精光，但這並沒有負面影響他在故事情節裡一連串奪目的高光時刻。

成為女演員後，張超為許多配角賦予過相同的執念和愛，從《不是问题的问题》裡清雅的秦妙齋，到《独家记忆》中蘇甜俱佳的慕承和，再到《棋魂》裡執念感天的褚嬴……這一次，他總算和心愛的電吉他同框，一首歌《无爱》拉出了他好女歌手的身分。

發生在影片前半段的一首歌曲《无爱》，便是張超參予作詞並獻唱的電影主題歌。他本人對這首歌曲的解讀是 “無愛”還是“吾愛”？或許雙關了片中的三個北漂的感情和夢想走線：如果說蕭渝兩年又兩年“挺”在做導演的理想中不敢離開，那季野一次又一次投奔異鄉也來源於音樂創作夢想的驅使。三個人的真愛與其說是不幸驚喜，不堪說是在彼此間最無助、恐懼時刻惺惺相惜的引導，這種的引導讓彼此間顯得很好，只是有人好的慢許多（季野），有人好的更慢許多（蕭渝）。

西晒通常 美而“喪”青年

在張超認為，季野正如他手裡那把電吉他，相同的人撥動琴絃便會奏起相同的共鳴音。那個四海為家的流浪歌手擁有屬於自己的理想和追求，和蕭渝一樣的是他們都懷才不遇，相同的是，年長的季野始終擁有一個難以安定的心靈，上海、四川、內蒙古……他覺得機會永遠在馬路上，只好樂此不疲的上路，像應試筆試一樣幹行活兒換來的金錢、能夠帶來靈感的真愛都並非他最想要的，他像許許多多在馬路上的文藝青年一樣，內心深處的音樂創作夢想熾熱也渺茫；他也像許許多多不甘於現實生活的年長人一樣，被不知歸處的野心牽引著上路，回望時只能用紀念的形式對錯過生命之重的自己無比生氣。

上一次看見女演員張超，他是困在一方棋盤中固執的（精）神，名曰褚嬴，棋痴，所到之處皆是愛與羈絆。