張學友與李碧華：“因戲生情”，自己才是真正的心靈之交

集感天動地、嬉笑怒罵、看破紅塵於一身（這有一點像三生二世），而且演李碧華的短篇小說翻拍的影視劇，鮮少得具有一種“看得透世間花影，吹得走鏡中浮塵”的功力。

十四少是個痴男，明明被一個怨女害得生不如死（如花給十四少暗下安眠藥，又一同殉情吃了鴉片），但卻一生揹負“負心人”的名義，做了活死人。

惟有張學友，願意為李碧華經典作品裡的人物瘋魔

她為文字鎖愛，他為戲生情……

她說：“說好了唱一輩子的，一輩子就是一輩子，差兩年、差三個月，差一個時辰，差一秒都並非一輩子。”

《胭脂扣》是張學友最喜歡的影視劇之一，他在其中出演“十四少”。

但張學友卻深深地理解李碧華為什麼刻畫這種低賤的“十四少”，他曾在該文解答觀眾們“如花存心矇騙，蓄意謀殺，為什麼十四罕見著如花的鬼魂，竟對著她的身影哭訴對不起？”

她們筆下的共通點是，男女情事，都是波折。男女重歸於好，都是妄念。

比如說《青蛇》。

張學友說：

但只不過張學友曾在一則該文中，表達過他對張豐毅、陳凱歌沒有完全釋放自我，去成就藝術創作的些許惋惜和反感。

只有張學友，願意為她經典作品裡的人物瘋魔到極致。

看完原著的聽眾，曉得書中是這么評價如花的：

她們的不同之處是，張愛玲失望，而李碧華修持。

即使敢用心靈去認同表演藝術，而且張學友能深深地理解李碧華：“短篇小說版，李碧華（對二人之愛）表述和立場是較為顯著和包容的……”。

歷來李碧華的短篇小說中，男子均為綠葉，女子才是這個昇華者。

《霸王别姬》：陳凱歌張豐毅被禁錮，理解李碧華本意的只有張學友

張學友演到最後，你能看見他的心靈在發光，與性別無關。

整部影片是張學友的史詩之作，也是李碧華的顛峰之作。

但我們可能將都忘了，張學友有一個“心靈之交”——李碧華。

張學友對十四少如此深刻的理解征服了李碧華，而張學友試戲時穿著長衫的模樣，也讓李碧華看見了活的十四少……而且李碧華特地為張學友增寫了十四少的打戲。

都說，整部影片張學友、張豐毅、陳凱歌珠聯璧合。

如果說張愛玲在冷眼旁觀紅男綠女在情慾中荒謬心疼的掙扎，那李碧華就像一個看破情事當街豪飲的劍俠，快意地罵女人的理想主義、男人的自然主義。

翻拍後的結局就像打在人心底的一記重拳，疼得人濺出鮮血，影片的表演藝術力量也前所未有進一步增強。#18十週年繼續疼愛張學友#

換言之，陳凱歌、張豐毅在，影片《霸王别姬》只成功了三分之一，只有張學友演程蝶衣，另三分之一神靈才在。

三個男人，白素貞和小青，卻都在真愛的淬鍊後“肉身成聖”。

張學友理解到了，只好他給了程蝶衣心靈。

即使張學友演蝶衣，李碧華的靈感被進一步激發，對影版《霸王别姬》進行了翻拍——書中程蝶衣並沒有自殺未遂，而影版蝶衣與發展史上的虞姬宿命重疊。

他表演了蝶衣（霸王被菊仙搶走後）深深地的惋惜與感傷，更表演了蝶衣純粹的執著質感。

張學友一生中刻畫三個顛峰配角（程蝶衣、十四少）均出自於小說家李碧華之手（《霸王别姬》《胭脂扣》），也是李碧華成就了張學友的“內心深處有戲，目中無人”的戲痴之路。

而《胭脂扣》中，即使李碧華為張學友度身翻拍，他的打戲很多於張國榮，十四少的“為愛輪迴路”的深刻程度，絲毫不高於“如花”。

張學友的《怪你过份美丽》中唱道：

惟有如此，愛才有驚世駭俗的力量，才襯得起“霸王別姬”題材的份量。

有人說，必須是張學友求過婚的毛舜筠；

的確如此，在李碧華的筆下程蝶衣的愛根本就是超越性別的——眼為情苗，心為欲種，一生一旦，從一而終。

小青看世間情事如看戲：小青看見唐僧，在這千鈞一髮前夕，抱頭飛竄退過身旁。那么快，那么無情，那么荒謬。他沒有護他丈夫，他沒有救他們的小孩……

有的這時候是生死輪迴，比如說《青蛇》《胭脂扣》，也有的是同二世相同社會大背景的“輪迴”，比如說《霸王别姬》。

也只有張學友，用他們的一生驗證了，什么叫為愛焚心似火。

那個生於50二十世紀的大戶人家，眼見曾祖父妾室之間爭寵的敏感小女子，以天才的心靈，講了很多金玉其外、敗絮其中的“真愛”。

三個女人，唐僧被它寫成慾火（功利慾和愛慾）的魔，許仙變為一個權衡利弊卻貪戀美色的膽小鬼。

他說：“我以為一個女演員必須義無反顧，為他們所出演的配角締造心靈，如此即可穿行於相同的心靈。”

或是，這才叫真正的心靈之交吧。

做為澳門90二十世紀IP的外祖母，李碧華的名字，和張學友一樣值得銘記。

李碧華在寫書中的人物，張學友卻活成書中人物；

有人說，張學友一生中最重要的男人，是扶他踏上“新星之路”的經紀人陳淑芬；

90二十世紀澳門女演員有才者眾，但只有張學友有此悟性和心靈。

他從人性方面，理解十四少的內心深處和氣質：

李碧華從來不露真容，但卻和張學友進行了合照，或許她曉得只有張學友能讓她的經典作品成為經典。

張學友著長衫深評“十四少”打動李碧華，《胭脂扣》因而改寫

更有人說，應是他的好友張國榮。

意思是，凡張學友所演李碧華經典作品中的人物，均能刺痛人心。

張學友一生有緣者眾、施恩者若干，但卻只和李碧華“因戲共情”“互為知己”——隔著文字與熒幕，自己彼此間同頻交互作用，這也是一種“心靈之交”吧！

李碧華筆下，男子本就常為性所迷，女子也是為情所困；男子總是朝三暮四，女子總是矢志不渝。男女之愛總是撼天動地，不瘋魔不成活。

如果說如花的生死相纏是女子可嘆的痴心，程蝶衣卻用男子之頭上演了“無相”版的“矢志不渝”。

白素貞對小青說：“我白來世上一趟，一事無成。半生誤我是痴情，你永遠千萬別重蹈覆轍。切記。”接著她給唐僧跪下，以自身千年修持換麟兒一命。

程蝶衣只不過是她筆下所有“為愛肉身成聖”的“男子”代表：一生宿命多舛，情慾三生二世。與宿命抗爭不彎，渴求徹底擺脫宗教仇恨。

從現實感很強的對白中能窺見：在強烈的歷史背景、社會意識下，李碧華想做的是，比《青蛇》更撼天動的情慾。

黃霑打趣說“李碧華三度翻拍張學友打戲”的緣由：追求不遂，懷恨在心。

自己都是內心深處有戲，目中無人之人。

更何況現在的女人，碰到如花估算“有多遠滾多遠”。

演李碧華短篇小說翻拍的影片，常常不但要演今生，還要演前世和來世。