《你好，李焕英》，真情背後的敘事技巧

做為一個初主演筒的新人，《你好，李焕英》讓所有人看見了和專業較之，旺盛的表達欲和一顆不作矯飾的真誠或許來的更關鍵。《你好，李焕英》是賈玲編劇職業生涯的起點，但我想這絕對並非她的三角形，更並非終點，在未來也期盼賈玲能給我們帶來更多更好的國產戲劇。

小效率逆襲大製作，新人編劇登頂新年檔電影票房亞軍，以往在熱血漫裡就可以看見的故事情節，在去年的新年檔真實的上演了。

儘管是初次主演，但是賈玲在電影敘事上卻表現出了上佳的掌控力。儘管《你好，李焕英》有同名的小品成功在前，但是賈玲卻沒有把電影變為兩張包著散碎笑點的包袱皮，而是把笑點和敘事密切的融合在了一座，在順利完成電影喜劇效果的同時，也大力推進了影片的敘事。

說到這，不得不說賈玲嗎很會選詩意。唐代的蘇炯有一首歌詩：小箱留得舊裳衣，母氏親縫衣此兒。日前著來渾短窄，猛思泉下已多時。影片裡，父親給兒子把襯衫的破洞補上，看似是因為時代相同引致的錯位笑點，但是當賈曉玲穿上父親親手縫補的襯衫時，心底應當是和蘇炯一樣的心情吧。

現如今牛年的新年檔已經走進了尾聲，《你好，李焕英》成為中國新年檔影片的一次經典成功案例也幾乎成了必然。做為影片創作團隊的核心，編劇的水準是決定一部影片優劣成敗的重要，而對於編編劇一體的《你好，李焕英》而言，賈玲毫無疑問是這個鎖定勝局的“重要人物”。

對於內斂不外露的中國人而言，當面和家人說“再見”是難的，對友情最為濃郁的發洩總存有於離別之後。賈玲把三十年來對父親的悲傷和“子欲養而親不待”的惋惜凝在了這短短的三個半小時之中，最終，這份悲傷與惋惜在電影院裡換來了與之等重的淚水。

假如要用一個字來歸納《你好，李焕英》成功的其原因，那就是“真”。

同樣的，《你好，李焕英》也沒有過分複雜的影片記號。埋藏的最重要的暗線——中年婦女的李煥英會補鞋子而年輕時的她不能，編劇也在相同的地方用特寫鏡頭和大段敘事分別特別強調了數次，基本上不能導致任何的觀影准入門檻。可以說，《你好，李焕英》是一部所有人都能看的懂的影片，對於一個新編劇而言，會好好說話這點格外難得。

在《你好，李焕英》裡，賈玲和沈騰在舞臺上賣力演出時觀眾席的沉默和副廠長憤然離席之後爆發出的歡呼和大笑，讓我們在笑完之後看見了這個時代權威對人性的壓抑；而那場註定醒過來的九十年代之夢，也讓每個看了影片的青年人珍視雙親還在身旁的每兩天。

像是卓別林的《摩登时代》，藏在尖叫前面的是編劇對這個把人異化成電腦的時代的深深地嘲諷，像伍迪·布萊恩的《蓝色茉莉》，在我們取笑完“茉莉”之後，我們也會知道過於拜金對人生無益。

賈玲編編劇一體的身分，使得整部《你好，李焕英》較之精心算計的商業片更像是一部事關個人表達的作者影片，這也讓此種濃郁的感情寬度近乎無損的傳遞到了觀眾們的內心深處。在影片中你能發現有的這時候賈玲的狀態根本並非在演出，更像是真情流露。

在我眼裡，戲劇分成四種：一種是單純生理上的，搞笑扮醜，耍帥犯賤，如果能讓觀眾們順利完成笑這一生理反應即使達至目地；一種是感情上的，此種戲劇常常有著悲劇的文件系統，觀眾們笑完之後回過神來，還能對配角造成更進一步的共情；而最後一種則是既能讓人痛快大笑，而在笑完之後還能很多對人生和社會的思索。

影片裡有一段是賈曉玲和李煥英對飲，約定下輩子還做母子，在那場戲裡，賈玲的感情釋放也達至了峰值，她並非在唱歌，她是嗎在和已經返回她三十年的父親掏心窩子。在這個這時候，賈玲必須是這世界上最好的體驗派女演員，即使賈曉玲就是她他們。

同時，《你好，李焕英》在戲劇效果上的處理，還顯示出了賈玲想要在戲劇創作上更近一步的野心。

《你好，李焕英》，一部既沒有大場面也沒有流量明星的新人成名作，居然將新年檔其它一眾群星薈萃場面恢弘的大製作甩在身旁，甚至還讓編劇賈玲初主演筒就坐上了中國電影史電影票房最低女編劇的寶座。

影片改編自賈玲的同名小品，三年前，小品發生在《喜剧总动员》的舞臺上時，以真情戳痛了許多人的心扉，因而也被譽為賈玲的小品封神之作。三年後，小品變為了影片，儘管影片只保留了小品的敘事主線和基本人物關係，但是賈玲放到那個故事情節裡的真誠不但沒有少，反倒即使影片更大的敘事耗電量而變得越發的沉甸甸的。

這在影片的敘事上，是一種很高明的技巧。更別說影片最後的這個意料之外，卻又在意料之中的“歐·威廉”式開頭，更是將整部影片的敘事水準往上推了一個層次，當觀眾們知道張小斐出演的李煥英便是陪著賈曉玲一起返回九十年代的父親時，之前的所有敘事都全數反轉，當觀眾們代入了李煥英的視角之後，這部《你好，李焕英》幾乎就成了除此之外一部全新的影片。

對於這種的一個故事情節而言，賈玲新人編劇的身分反而成了競爭優勢。所謂花劍無鋒大巧不工，相對樸實直接的攝影機詞彙反而更適宜此種濃郁的情緒表達。攝影機詞彙是編劇進行影片創作的工具，但同時也會在影片敘事裡留下人工打磨的傷痕。對於《你好，李焕英》這種情緒含量原本就極高的故事情節以及賈玲渾然天成的演出而言，太過城市化的攝影機詞彙反而會過猶不及，毀壞觀眾們觀影時的意志感和沉浸感。

就像是影片中上舞臺演出二人轉的沈光林，原本是想靠能力成為全場最注目的焦點，卻即使演出頻頻失利成為全場的臺詞，那些包袱乍一看並算不上高級，但是編劇卻把這件事安排成了影片敘事上的一個釦子，讓故事情節不斷的作出反轉，一步步拉緊觀眾們的觀影情緒，最終促進故事情節走向了一個小高潮。