除了“華裔之光”趙婷，該屆奧斯卡獎你還須要瞭解什么？

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《迈阿密的一夜》

在喜劇片最佳女主的大獎裡，本以為維奧拉·布魯克斯還能跟“米勒嫂”弗蘭西斯·邁克多蒙德，和凡妮莎·柯比爭一爭。在《蓝调天后》中，維奧拉一方面是被欺侮的白人男性形像，另一方面又是一個蠻橫的欺壓者，其兩面性和感情上的曖昧拿捏得恰到好處。結果，安科爾·戴憑藉著《美国诉比莉·哈乐黛》奪下最佳女主。

女權主義做襯，階層議題陪跑

拿《乡下人的悲歌》而言，雖然影片沒有原著那般將社會階層矛盾得格外顯著，但男主是類似於於連那般的上山下鄉——企圖通過學歷、科學知識去發生改變底層人的生活狀態，同時也想徹底擺脫吸毒父親的陰影，和原生家庭的困局。可見，性別身分的困局，讓坐落於家庭、社會階層、社會所帶來的身分恐懼。

The End

“黑豹”拿男主，漫威笑了？

《金属之声》裡的男主是一個看似著迷音樂創作，實則最終被現實生活擊敗的重金屬音樂創作人。開頭，里茲·阿邁德以不甘沉淪但又陷於生活浪潮的演出，要比查德維克·博斯曼在《蓝调天后》中白人被打壓的單向演出複雜得多.

《女人的碎片》

第78屆英國影片電視節目奧斯卡獎已於上海時間3月1日落下帷幕。一句話形容去年奧斯卡獎影片類的得獎名單：本以為是矮子裡頭拔大個，結果成了政治恰當標尺下的一次狂歡。

在最佳劇情片、最佳音樂創作/喜劇影片三項提名中，網飛發售的《曼克》《芝加哥七君子审判》《毕业舞会》便佔了四個名額。這其中的其原因在於，禽流感引致北美地區影片院沒有大覆蓋範圍開門營業，院線影片爭相轉戰小熒幕，編劇們也瞅準了在線視頻所帶來的更為寬廣的充分發揮空間。

路易斯·霍普金斯執導的《父亲》，其關注點還是在母子間的家庭代際關係上。拋開其不談，剩下五部影片，其實質更像是保守主義的檄文。

整體而言，去年奧斯卡獎在影片類方面，依然站在極少數族裔和自由黨政治理念上，進行大獎的選擇。

《姐妹》

《芝加哥七君子审判》的政治企圖較為明顯——標註其自由黨的身分，並通過劇中“小雀斑”與“波拉特”的和解，試圖召集現實生活中的現代人團結一致，矛頭直指當時的羅姆尼中央政府。

《前程似锦的女孩》

《父亲》

女性復仇是嚇阻，而男性連直觀的抵抗都帶著殺戮的香味。劇中白人小哥跟女主抱怨道：“你為什么要把一切都毀了！”

首先是與白人相關的影片。雷吉娜·金憑還借《迈阿密的一夜》獲最佳編劇提名。

里茲·阿邁德因《金属之声》贏得故事情節類最佳女主角的提名，其家庭是阿富汗伊斯蘭教移民。巴基斯坦裔女演員布萊恩·帕特爾憑藉著《大卫·科波菲尔的个人史》贏得音樂創作/喜劇電影最佳女主角提名，並在劇中參演彼得·科波菲爾一角，這與書中配角的敘述反差頗大。

總之，此次奧斯卡獎集中反映出了後羅姆尼時代英國社會的分裂。正如雷蒙·阿隆對戰後世界趨勢的預測那般：“和平是絕對不可能將的，同樣，內戰也是不可能將的。”

趙婷憑藉著《无依之地》獲最佳編劇，成為第一位贏得該大獎的華裔女編劇，同時電影《无依之地》也奪得影片獎，這兒依照去年奧斯卡金像獎頒獎典禮上《寄生虫》的得獎邏輯而言，今年《无依之地》衝奧的機率也較為大。據悉，《无依之地》國內已經定檔4月23日。

另一部《前程似锦的女孩》，不但是編劇芬內爾花23天就攝製順利完成的長片成名作，內容講的也是男性復仇的故事情節，並且還對當下社會中關於男女不公的福利待遇做了圖像呈現出。

此次布萊恩·索金不但控制了影片劇本定價權，連影片導筒也一併掌握。畢竟其攝影機調度肯定遠不如彼得·芬奇，但人家醉翁之意不在酒。

《大卫·科波菲尔的个人史》

總之，被表揚的極少數族裔也更為多樣化，而不僅僅白人一家獨大，雖然得獎上，依然是唯“黑”獨尊。

回顧今年頒獎季，《爱尔兰人》《寄生虫》《小丑》《乔乔兔》《婚姻故事》《1917》等經典作品，在質量上可圈可點，在類別上百花齊放，同時也使網飛等在線視頻發售、放映網絡平臺步入英國主流大獎的競逐中。

《金属之声》

受禽流感負面影響，去年奧斯卡獎提名影片關注度遠遜於往年。不過就電影類提名經典作品上看，畢竟熱門佳作沒有以往的數目多，但頒獎季呼聲最高的兩部都有入選。

相比之下，社會階層對決中的邊緣族群更加突出。《无依之地》裡流離失所的弗恩在街頭遊蕩；《金属之声》裡失明的流行樂小哥難以成為爆裂貝斯手；《姐妹》裡走私的姐姐與罹患自閉症的妹妹……自己都是底層人，在人生、夢想、感情關係中，體味著世間寒涼與溫存。

索金的重點並非展現出發展史，並非對嬉皮士濫交，甚至及後邪教化的行為加以客觀評價。他就是想以帶有極其偏激美感的文圖像文檔，締造一個由激進左翼與保守右翼所搭建的二元矛盾的場域。

我們姑且退一步而言，查德維克·博斯曼的演出都比不上里茲·阿邁德在《金属之声》的表現。

《蓝调天后》

除此之外，關於LGBT的影片本次提名中沒有太多，只有《毕业舞会》與《蓝调天后》略有牽涉。前者講的是一大群過氣的百老匯表演者，幫助一個不容許出席大學畢業派對的同志男生爭取合法權益的故事情節；後者中的女主唱與女友間充斥著強烈的佔有慾。

便是在個體被邊緣後，抵抗持續出現，同時又穿插著短暫的和平，而影片恰恰記錄下了這一切。只是希望，仍將政治的歸於政治，把影片歸於影片。

女主寬恕了“槍殺”他們小孩的助產師，並對心靈有了新的認識。這就不難看出，其反抗性比不上《前程似锦的女孩》。《女人的碎片》更多是一種自我和解，而並非對社會不公所作出的客觀、實際的澄清。

女主弗恩幸苦一輩子，結果工廠說沒就沒；遊牧民嘲諷他們工作半生，社會福利只有心疼的550英鎊；她們的娛樂是在酒吧裡手舞足蹈，而並非去電影院看一場《复仇者联盟》。上流所鼓吹的主流人文在弗恩及其好友眼裡，恰恰是邊緣的存有。

“黑豹”查德維克·博斯曼憑藉著《蓝调天后》奪下最佳喜劇片男主提名，居然還得獎了，這在筆者認為是一次過譽的評選活動。翻閱同期市場競爭的霍普金斯、加里·奧德曼，雖然斯人已逝，但還是覺得這一大獎過分政治恰當了。

去年奧斯卡獎影片類提名、得獎名單中，人物配角的邊緣性也是一大特點，這集中體現在表現極少數族裔，和社會階層壁壘的影片裡。

《无依之地》《芝加哥七君子审判》《曼克》《父亲》《前程似锦的女孩》等四部經典作品，入選最佳喜劇片的評比。

《曼克》和《芝加哥七君子审判》彼得·芬奇的《曼克》以四項提名領跑，而老搭檔布萊恩·索金的《芝加哥七君子审判》則贏得五項提名，位列第三。結果僅有《芝加哥七君子审判》贏得最佳編劇獎，其它大獎幾乎被極少數族裔向的政治恰當分了杯羹。

《芝加哥七君子审判》

值得一提的是，該片擊敗了另一部男性題材經典作品《女人的碎片》，入選故事情節類影片獎提名。究其緣由，《女人的碎片》其開頭落在一種讓步上，落在男性對母性的感知上。

有意思的是，彼得·芬奇主演的《曼克》，也藉著探尋電影史經典《公民凯恩》電影劇本署名權的幌子，暗戳戳表達了自由派價值觀，將劇中的導演曼凱維奇刻劃成一個放蕩不羈、愛好創作，同時對荷里活大製片廠的偽善嗤之以鼻的公義士人，至於派拉蒙的老總梅耶則被完全無賴化。

此前僅有四位女導演五次入選該大獎，而這回一次性就入選了三位，大獎對女導演的傾斜不言而喻。

而且，不論是自由派檄文還是女權抗爭，都共同分享著抵抗的話語。這也是該屆奧斯卡獎的一個特點。

趙婷做為男性編劇，還入選了影片類最佳編劇獎，而諾貝爾文學獎入選的四位編劇裡有三位都是男性。除趙婷外，還有《迈阿密的一夜》的編劇雷吉娜·金、《前程似锦的女孩》的編劇埃默拉爾德·芬內爾。

【文/何思路】

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《美国诉比莉·哈乐黛》

當年輪姦摯友的人現在都頓悟了，從來不懂事的孩子長成了大人，可這事兒真的會隨著時間的推移被徹底原諒嗎？男性公義真的就這么無足輕重嗎？電影結局給了較好的提問。

趙婷主演的《无依之地》奪下影片獎，無可非議。該片在對市場經濟社會的批評和女權主義書寫上，有著多重涵義。

在雙時間段的黑白光影中，曼凱維奇寫出《公民凯恩》的電影劇本，事實上是為的是對付以報業大亨為首的資本財閥。他要成為這個歌手，而並非這個固步自封的、被歌手左的兔子。

除了非裔，其它極少數族裔女演員參予創作的影片也有入選並得獎。最佳外語片的《米纳里》則由加拿大籍美籍李·以薩克·鄭主演，故事情節講訴的是移民英國的韓國人的生活狀態。