特權樂園 The Zone of Interest

假如最後那段穿越的視角沒有拉回樓梯口望向走廊盡頭的納粹軍官，整個影片會平庸一個檔次。

如蒐集罪證般，掃描私宅的每個角落，精緻、整潔、祥和，以及深夜的另一種模樣，空曠、陰森、詭異。攝影機被放在監視/審訊的位置，角色常以背/側面示眾，一種非人的形象，亦避免殘忍的對視。無法想象格雷澤會用這樣冰冷的方式呈現世界的裂痕，不必書寫故事的另一面，一切基於傾軋的華麗必將傾塌。

非常聰明的設定 但這種剪影式的拍法更像是一個裝置藝術 三十分鐘過去記不住一個面孔 集中營作為潛文本與用意明顯的音效貫穿全片 卻不能使我相信（更別說在意）畫面裡任何一個人的處境——如果他們確實有困境 作者似乎生怕態度還不夠冷峻 棄絕任何接近人性的機會 以維持與主題相當的風格 然而沒有拍出人性不等同於就拍出了非人性 故事上沒有深刻的進展 風格迅速失去魅力 只剩奮力端著 不斷地重複同一個idea 孩子們在院子裡不停玩耍並不是孩子想玩 只是因為這個電影需要孩子的玩耍充當煙囪的前景 然而電影不是照相術 精巧的瞬間確實能夠喚醒觀眾耳目 卻無法觸及內心 如此有力的premise卻淪為投機取巧的擺設 我想歷史之所以深沉是因為不向未來獻媚 可惜當代仍在孜孜不倦地借歷史的便利追逐著空洞的奇觀 這樣的創作太偷懶了

1. Prüfer&Sander 不僅執行黨衛軍甲方任務，認真介紹可持續節能設計真正目的靠 Höß 後續電話給出答案：申請專利說明書 2. Hänsel und Gretel 結尾養肥小孩想吃卻被主角反殺。烤爐焚屍格林童話，且巫婆有一版名叫 Hedwig 3. 豔麗花朵特寫配槍決的慘叫與折磨呼喊，音畫同步即骨灰滋養花卉 Glazer 找到 Joseph Wulf 意第緒語的 Sunbeams: 我們被囚禁在這裡的人，像夜裡的星星一樣醒著。讓太陽重新照射到靈魂上，讓自由之息不蒙塵，得見世。 Łukasz Żal 稜角嚴謹構圖，監視審判。四次頂拍兩次廣角對準全是納粹儀軌。Mica Levi 僅首尾框住提供了序曲終章，真正啃食銀幕四周直抵內心的是 Johnnie Burn 收集整合音效，調配出黏稠厄怨漩渦聲場。 最後《殺戮演繹》Anwar Congo 回原址乾嘔，“我的良心讓我必須殺掉他們” 演繹虛相破滅，真實惡寒

冷酷強大精準的執行，知行合一。金棕櫚我頒了。