不虛此行 All Ears

電影演了幾分鐘，我的腦子裡就在想，如果畫面調成黑白，就是《修女艾達》吧，構圖上把人物壓的很低，但不是走帕夫利科夫斯基導演那種極致的路線，導演也沒有做過多的視聽調度。劇本上在做減法，請來很多明星熟臉，但所有人的角色都被減法減沒了，編劇故意在避開任何戲劇性的可能，也不展開寫配角，一群人演著演著就只剩下一堆生活中的刻板印象，讓觀眾自行拿去拼湊所謂的生活。導演以前拍紀錄片的時候，鏡頭往那一擺，家人之間不用演就個個生龍活虎。到了劇情片，需要演員去演了，但胡歌那種活道具式的演法行走在一群沒頭沒尾的人物中間，片子的勁兒最終也沒提上來。

#SIFF25# 2023上影節第一場。感覺是導演藉助胡歌，把自己這麼多年的從業經歷，以及對於電影、劇作的思考投射到了聞善這個角色上，弱化這裡面的生死議題，弱化衝突，讓一切歸於日常和平淡，淡淡地去聽一個個陌生人的一段段往事。質感挺樸素的，但坦白說我沒有從中獲得更多新的體驗，觀感也有些過於“文本化”了。｜映前二刷，觀感好於第一次，一部獻給普通人的電影，在喧囂的縫隙中抓住了北京這座城市的肌理。人生很難真正不虛此行，存在本身或許才是“不虛此行”。

跟《燃冬》觀感差不多，基本上就是“我都知道，但不理解”“主演一思考，觀眾就發笑”“沒感動別人，咔咔感動自己”那類型的電影。

過於工整。導演技法相當成熟，可惜就本片而言起了反效果。作為在殯葬管工作觀察生活的男主，固定鏡頭本應起到客觀記錄從生活中截取片段的作用。可惜沒有生活氣的文本，標準且無感情的臺詞都對本片進行了去生活化；甚至於男主走路和騎車都用長焦鏡頭來使男主時刻處於畫面中心能被人清楚看見，這使得固定鏡頭舞臺感強烈，更像導演搭建好了一個舞臺來讓演員肆意表演，與本片主題相違背。而劇作方面，導演也是完全不留白，“金句”頻出，甚至每個故事結束還幫你提煉意象:人造冰、竹子、剁椒。文本不斷強調平淡可每段故事卻很drama。我沒感受到生活的平淡，只感受到了導演的價值觀輸出。 最愛兩人聊天講述從上海坐火車到北京那段，火車聲響起，行車路線被畫出來，隨著鏡頭流逝觀眾也彷彿進入到了那趟旅程之中。可惜這種觀感後面再也沒出現過

文學性蠻強的，像一束不錯的短篇集。齊溪的那個故事還是有些淚點的。只是這個時代的事情啊它們整體都太輕了，再怎麼把筆狠狠按下去，也不過如此了。