盛夏餘燼 Afire

＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th標記 4+ 與Undine相比：精靈主體被安置在了主角之外的雙子愛人之上，傳說的應驗從廣為人知的命中註定的詛咒變為救贖他者的喃喃咒語，內向隱匿的精神苦難是多麼細微，佩措爾德卻告訴我們它依舊值得關注與救贖；在本片扮演與柏林的城市氣質相同角色的是文學與詩歌，而愛之糾葛在本片則變為更喜劇化的人物關係。 還是更喜歡關於城市的更具神祕氣質的Undine

冷飲售貨員怎麼會懂文學，海濱救生員怎麼會懂愛情。鋪墊了那麼長的故事只為了一個吻，直到天空發出紅光，海水變得幽藍，直到他們不因窒息而死，卻在烈火裡凝固成了龐貝的化石。自己才是一片狼藉的燜牛肉，隔壁交合喘息裡的噪音。愛情讓我們失去理智，嫉妒讓我們失去自由，最好的文字，要在烈火中淬鍊。

從頭到尾都好無聊好cliche……感覺從前15分鐘開始就能猜到這會是一個怎樣的故事。山火灰突然出現那裡還以為會有什麼意想不到的畫面和情節，但沒想到等待我的是腦瘤驟死和阪本龍一……同樣是“探索男性自私的小世界”，然而還不如《晚安步步》半卷……然後男主tm寫了本破小說就能被救贖了？真是白左聖母心。總而言之，挖得太淺又故作玄虛，看得我屬實有點噁心

如果看作是佩措爾德擴寫海涅詩歌—“墜入愛河者奔向湮滅”，表面上是相擁於火海的Felix和Devid，浪漫主義在災難前幻滅為灰燼；實際上是愛上Nadja的Leon，她的自得與逐漸被大家知曉的淵博，讓Leon的不安和羞愧灼灼燃燒（想來愛是佩措爾德在這裡最不關心的東西）。年輕作家膨大ego被痛擊的背後是內化的山火——無法控制的作者焦慮，它可以是設想與才華不相匹配的煩躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以觀眾不會單純討厭這個角色，它用來寄存導演觀眾的感同身受。結局有點意料之中，就猜到Leon會把這段經歷寫成新書。

突然意識到Petzold是這麼當代、心態這麼年輕