法貝爾曼 The Fabelmans

用攝影機記錄生活，用剪輯來編造故事。年紀大了之後，大家都開始走心了，都要去講講童年與記憶，是關於初心的事。但是，還是被最後一部分逗笑了。

斯皮爾伯格拍這部片子之前大家還可以想象一下大導演是如何經歷千辛萬苦或者天才的創作力才走到今天這一步的，結果拍了這部電影以後才發現人家不但家底厚有完美家庭甚至運氣都比一般人好。。。

TIFF 2022｜觀影34｜本來以為會很類型，結果卻非常私人，非常真誠。保羅·達諾開始轉型，米歇爾·威廉姆斯奉獻了近年來最佳表演，值得拿一個奧斯卡影后。關於一個小男孩如何把熱情變成愛好，再變成職業。導演再次貢獻了一部所有的家長可以和孩子一起看的電影。更是為避免未來的「斯皮爾伯格」被扼殺在搖籃中，母親是鋼琴家，父親是工程師，確實不一樣，真的羨慕。多少個導演的故事，都是從童年擁有一臺八毫米攝影機開始。做夢是愛好，也可以是職業；汽車飛機火箭很重要，但是人類有時候需要想象力和虛幻的東西——想法更重要。藝術和家庭總是背道而馳，追求藝術的道路是艱苦而孤獨的，斯皮爾伯格一生都在領悟這個道理，並且毫不遮掩地把畢生感悟都放在其中。關於猶太人的歷史和故事，他一遍又一遍的講述，也許就是因為他也經歷過同樣的屈辱。

真的是無病呻吟，導演能不能在擅長的領域繼續發光發熱，非要趟歌舞片和傳記片的渾水，《西區故事》看的腦袋瓜生疼，這部電影又把矛盾摘錄的刻意又做作，家庭關係，離異父母，遭遇校園霸凌，真的是美國人拍自傳不可或缺的元素，千篇一律的蒼白，一種土到極致的觀感，最後連校園混混都要自我反省跟他做朋友，不僅自戀還給自己強扣光環，克服一件困難需要十倍感動來營造，老美導演的慣用伎倆，沒有看到任何成長的弧光，只看到赤裸裸的炫耀和擺譜，家長裡短雞毛蒜皮，美其名曰私人影像，其實就是矯揉造作的虛空賣點，典型的外部世界造夢，內部世界中庸。★☆

老牌導演斯皮爾伯格的半自傳電影，50年代末孩子就能用超8、16mm彩色片拍家庭電影的，也就是美國戰後的那代人了。片子中規中矩，只是結尾主角去見大衛林奇飾演的大導演約翰福特一場，十分精彩！他說：「當地平線在底部，會很有趣；當地平線在頂部，會很有趣；當地平線在中間時，就無聊死了！」美國人從來認為“導演就是最知道鏡頭擺在哪裡的人”，這就是忠告！