造口人 Stoma

四星製作陣容和主題表達，但導演視聽語言的過於濫用，和自傲的所謂創新性視聽效果的表達，令故事呈現過於跳脫，“跳戲”不連貫，造成剪輯和影像流暢度上的頓挫感，每個片段似乎都可以單獨拎出來做個短片，連在一起，主題模糊得差強人意；比如元素選擇上的雜糅：男同生存境況，宗親關係，父子兄弟感情走向，男同情感條線，生病無依靠的現實窘境等，主題過於寬泛且不深入，也因此造成敘述走向的匪夷所思；背後導演野心可見一斑，但成片無法令觀眾滿意；造口與“性”出口的病理對照設定，充滿一些劇作上的靈光，但人物塑造各種擰巴，人物無法“自然行走”，行為邏輯和性格的乖張，讓這些表象系統過於符號化了；即像是導演意志的附加與拼貼，每個工具人按照劇本邏輯推演，在完成表演；PS：曾國祥的客串，的確是彩蛋，也是全片中為數不多稱得上演技的段落；

真人真事改編，最終卻只落到要命還是要性上，男主角和他所謂男友之間，看得到性而看不到愛，而就是這樣一段所謂愛情，卻偏偏從電影甫一開始糾纏到了字幕滾動，再加上剪輯造成的時間線和情緒混亂，時不時讓人看得滿頭問號。洪榮傑導演早年的《無聲風鈴》，是可以在我最喜歡的華語同志電影中排上名的，然而，上一次在金馬影展看他的短片《推開世界的門》便很不喜歡，這一次又讓人很是失望。

#57th金馬18：到底是由於原型人物的限制還是繼任創作者的視野所限，整部影片再次落入「愛我就X我，愛我就不要離開我」這樣的酷兒影片窠臼，這種潔身情結到底是什麼驅趕不散的創作老殭屍嗎？本來想看到更多關於同志醫療健康和遺產處理與繼承的問題討論，但是統統隱匿，或許是我投放的期待本來就是錯位的。即使拋開我的期待而言，目前除了時空遐想部分的視聽有點趣味以外，影片大部分的確是陳舊老套的。

豆瓣友鄰對電影的評價嚴厲，事實上當瞭解了部份的創作就知道李志超的意思，洪榮傑拍成這樣是非戰之罪，家庭的疏離、愛人的不忠都是他人生的遺憾，而他將自己的故事寫進劇本也是源於孤單與想他們關注，愛的反面就是恨，也許用錯方法表達但可以釋懷了。整部電影沒想像中差勁，林耀聲的演出是他的代表作，不過講英文就難改善了，要再進步。同志電影少不免情慾部份，也有導演要表達的方式，一些紅色的畫面也許炫弄了一點，但整體一個人生病，面對同志與病人身份在香港電影是少見的題材。導演完成任務替朋友做了這一件事，瞭解一下製作與故事就感覺沒那麼差。

放在香港電影的序列裡，尺度其實算蠻大的了，但很遺憾的是，最後除了這些也沒有留下其他什麼印象，人物那種愛而不得同時又病魔纏身的絕望心境也完全沒有展現出來，不同時空的處理也有些失控。