《少林寺》橫空出世，《红高粱》走向世界

《晚钟》獲維也納銀熊獎（1989）

《老井》依照鄭義的同名短篇小說翻拍，由吳天明執導，張藝謀、梁玉瑾等主演。影劇中，張藝謀出演農村小夥子孫旺泉。這是一個很對立的人物，他會被晚輩逼著做“倒插門外甥”；也會風餐露宿，冒著生命危險率領居民為缺水的故鄉打井。劇中有一場戲，孫旺泉因泥石流交通事故被困井下，為的是找準被困井下四天後的心理體會，張藝謀硬是四天粒米未進。憑藉著《老井》中的出眾演出，張藝謀榮膺1988年第三屆東京國際影片節最佳男配角獎，成為中國第二個A類國際影片節影后。

金雞獎和百花獎合體（1992）

體制改革影片發售制度（1993）

《小花》橫空出世（1979）

《黄土地》改編自柯蘭的詩歌《深谷回声》，由陳凱歌主演，張藝謀攝影。影片講訴了延安農村窮苦男孩翠巧，自幼由大爺作主訂下娃娃親，她難以徹底擺脫厄運，只好利用"信天游"的嗓音抒發內心深處的傷痛。如果說《一个和八个》是中國第四代編劇們的開山之作，那么《黄土地》則是標誌著第四代編劇真正崛起的電影經典作品。影片以對中國人文的反思性敘事，以突破性乃至顛覆性的電影詞彙，對中國文學電影的經濟發展造成了方向性的負面影響。本片也是陳凱歌、張藝謀的“會合”之作。日後，兩人分別延續了第四代美學取向，並將之推展到全世界。

《红高粱》擒金熊（1988）

第四代編劇開山之作（1983）

《秋菊打官司》奪金獅（1992）

《鸦片战争》創紀錄（1996）

整部投資120萬的影片僅在內地的觀影人數就少於了5萬人次。在澳門公映時更是一舉打破了由甄子丹刷新的武俠片電影票房最低歷史紀錄，電影票房高達1600多億港元，成為澳門有史以來最暢銷的武俠片和第四部總收入少於百萬元的電影。在韓國的電影票房則少於了3000多萬人民幣，在英國也是一映再映。執導劉德華更憑藉著該片成為功夫明星，並在日後走向國際電影界。劉德華回憶，拍《少林寺》時他的片酬是1元1天，10個月掙了300多元，給電影公司帶來了上億元的電影票房。“城裡1毛錢1張票，在農村，1塊石頭能換1張電影票，老百姓為看電影把洗手間都扒了，當時磚一分錢1塊。”

伴隨賀歲片的出現逗觀眾們玩了十多年，葛優影片中那番調侃、假正經，五味陳雜的冷幽默形像，打中了很多國人的心。但是葛大姐還有另兩張“正經臉”，他當年摘下首家華裔戛納影后桂冠，憑藉著的就是一部徹底的悲劇——1994年由張藝謀編劇、改編自餘華同名短篇小說的《活着》。　　《时代》雜誌評價：中國過去四十年所發生的一切大災難，都一一發生在福貴和他的家庭頭上。做為兩張“東方臉孔”，在這個二十世紀，葛優並沒有因而走向世界，也沒有延續“影后”的菁英路線，反倒是“沒完沒了”地演起小人物，和馮小剛一同開啟、主導了中國賀歲片的白銀時代。

《芙蓉镇》引起非常大回響（1986）

《生活的颤音》發生吻戲（1979）

《少林寺》引起觀影風潮（1982）

《本命年》維也納擒銀熊（1990）

葛優戛納登基（1994）

提及中國男性的電影，《香魂女》是繞不開的一個標杆。整部由第三代領軍人物謝飛主演的電影與李安的《喜宴》1993年共同摘取了第43屆維也納國際影展影片獎金熊獎，成就一段佳話。　　《香魂女》也是繼1988年張藝謀的《红高粱》後第三個摘得金熊獎的中國電影。電影依照周大新短篇小說《香魂塘畔的香油坊》翻拍，是一部表現我國現代化進程中農村生活題材的影片，謝飛的目光又一次返回農村，講訴了一個已經成了父親的童養媳的故事情節。影片一方面反映大陸農村經濟發展的現代化，另一方面也以現代化價值觀來刻劃傳統婦女的悲劇，涵義可觀。

首家國際影后誕生（1987）

在中國影片史上，要論氣勢宏偉、規模宏大，1991年在北京人民大會堂首映禮的革命戰爭史詩《大决战》系列當屬重頭戲。該系列分成《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》兩部，每部都是上下集，均達至了210兩分鐘，篇幅之浩大空前。　　《大决战》系列全景式地反映了從1948年一季度到1949年末，在西北、華中、東北地區進行的遼瀋、淮海、平津三大戰役的發展史全程。自有中國影片以來，熒幕上還未曾發生過這種結構複雜、人物為數眾多、場面壯麗、氣勢磅礴的經典作品。　　影片從醞釀到拍攝順利完成耗時5年，最後斥資達人民幣一個億，這在當時是史無前例的。

隨著資本主義體制改革的來臨，中國的電影發售模式也開始向資本主義體制過渡。1993年，國家廣播電影電視部總算印發了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》及其《实施细则》，被業界稱作“3號文件”。　　依照這一改革思想，中影子公司不再統管35公釐國產片的發售工作，由製片廠與省或市級發售子公司直接交易。中國電影在市場化改革的公路上邁進了關鍵一步。　　“3號文件”的頒佈，發生改變了中影一家獨大的態勢。從此，電影製片廠能按照他們的意願把影片直接產品銷售給各省級發售子公司，通過省級發售子公司向印發售，但外國影片的出口和發售仍由中影子公司經營。

《芙蓉镇》與《天云山传奇》、《牧马人》一同共同組成了謝晉的“反思四部曲”。《芙蓉镇》是當時極少見的正面展現出“文化大革命”悲劇的電影。“活著，像牲畜一樣活下去！”，劇中姜文的吶喊在當年高喊了億萬中國觀眾們的心聲。在拍《芙蓉镇》之後，謝晉有感於國內絕大部分電影表現的只是“杯水風波”，提出中國編劇必須有巨片意識。巨片意識不但指場面宏偉，更主要的是指涵義和立意的多樣與深沉。由於《芙蓉镇》刻劃了“文化大革命”的內亂歲月，在當時曾引發非常大爭論，但謝晉力排眾議，順利完成了整部具備里程碑式象徵意義的經典作品，促進了思想解放和對內亂歲月的思索。

第四代編劇標誌性經典作品（1984）

《阳光灿烂的日子》無疑是90二十世紀中國影界的不幸之喜。從這種角度上看，它也是姜文的“成人典禮”，在這過後，確立了姜文做為一個才情優異的編劇的獨有話語權。　　而提及夏雨，現代人便會想到《阳光灿烂的日子》裡這個在可笑二十世紀肆意揮霍青春的馬小軍。《阳光灿烂的日子》被《时代》雜誌稱作中國跨時代的電影，而“馬小軍”卻曾經曾一度是夏雨故意想要繞過去的配角。　　17歲執導的影片即贏來“最年長那不勒斯影后”光環，少女成名，榮譽來的太快，夏雨也不得不承擔難以想像的壓力。過早“登基”，他之後的詮釋職業生涯都或許像是在為他們“正名”。

《火烧圆明园》風靡中國（1983）

提及整部電影中的“親熱攝影機”，是要打引號的。影片中，戀人在告別時本有“親熱”的企圖，後因編劇不肯放開，被故意改成男方的父親推門而入，硬生生地被這一吻扼殺，但也算害羞邁進了中國熒幕吻戲史的第一步。在這個相對激進的時代，即使只是親熱的企圖也足以引起轟動。據悉，《生活的颤音》公映時，幾乎每一場的上座率都是百分之百，很多地方為的是避免不幸出現，還臨時加派了消防隊員到電影院駐紮。全省人民都在等待熒幕上激動人心的一刻來臨。電影是時代的鏡子，隨著吻戲在中國電影中顯得愈來愈司空見慣，中國社會也顯得愈發開放。

大陸首部賀歲片面世（1997）

1997年《甲方乙方》面世，它在中國電影史上至少創了三個“第二”：1949年以來第二部為某一檔期所攝製的影片；第二部採取編劇不申領片酬、而於影片利潤率中提成的“信用風險共擔”方式。　　做為中國商業賀歲片的開山之作，從整部影片開始，中國電影市場有了每年曾一度市場競爭最激烈的賀歲檔期。　　影片講訴的是五個年長的自由職業者，他們突發奇想，開設了一個“好夢一日遊”業務，承諾幫現代人過上夢想成真的兩天。現代人離奇古怪的心願接踵而來，或許人人都想給自己現有的生活來一個180度大轉彎，電影讓觀眾們在歡笑中體會溫暖，是馮氏戲劇的經典。1997年過去了，我很懷念它。

《不见不散》馮氏賀歲（1998）

《香魂女》擒金熊（1993）

本片改編自張賢亮的短篇小說《浪漫的黑炮》，講訴了趙工程師為找尋兩枚遺失的黑炮棋子而鬧出一場大誤解的故事情節。本片也是編劇黃建新主演的首部影片。《黑炮事件》當年送審時因題材敏感難以審核通過，黃建新求救其同學吳天明與有關方面周旋，最終本片順利通過審核，但更動了六七十處地方。有別於同時代其它影片，《黑炮事件》展示出的個體在環境中的異化，讓國產片開始具備了後現代主義的思索。黃建新由整部電影出發，之後又拍出了《站直啰！别趴下》、《脸靠脸，背靠背》等經典作品。

《大决战》首映禮（1991）

《庐山恋》熒幕之吻（1980）

北京影院舉辦奠基儀式（1991）

夏雨榮獲那不勒斯影后（1994）

趙麗蓉奪大阪影帝（1990）

《牧马人》家國情懷（1982）

出口大片的步入除刺激市場回落，也讓影片產業發展體制改革找出方向：1995年甄子丹執導的《红番区》（CEPA協定簽定之後，香港影片也被當做引入大片）新年期領到3500多萬電影票房，讓“賀歲片”的概念步入中國，啟發了後來馮小剛的《甲方乙方》。　　關鍵的是，國產電影發售也學會了分賬模式。1994年的348號文件同時明確規定，任何發售單位都可突破舊有行政區域限制，直接向全省絕大部分省區發售，並推行總收入分賬，《红樱桃》和《阳光灿烂的日子》就是最先從分賬制中得益的國產電影。

第二屆金雞獎頒獎（1981）

謝晉設立影視製作子公司（1992）

《大红灯笼高高挂》得獎（1991）

《霸王别姬》斬獲金棕櫚（1993）

《黑炮事件》社會思考（1985）

《神秘的大佛》商業成功（1980）

《红番区》導入賀歲概念（1995）

中國電影1979~1998

《城南旧事》詩歌影片（1982）

《开国大典》面世（1989）