120幀顛覆觀影體驗，李安跑太快，我們快追不上了

一直觀看24幀鏡頭影片的觀眾們，不見得能夠欣賞此種技術創新。

十多年之後，當後世看見《双子杀手》，自己發現李安為發現新的影片詞彙，付出了多大努力。

換來說之，能無法繼續下去，所以要看是不是投資者為他埋單。

此種銳意求新的意識，也是李安越活越年長的證明，他正在用《双子杀手》殺死過去的他們。

這才有了《双子杀手》中最大亮點，讓五十多歲麥克·布朗對打年長的他們。

《双子杀手》中的李安，也是李安在嘗試殺死過去的他們，對付的是步入創作慣性的他們。

年長的威爾史密斯，真實到讓人震撼。

對於李安的新經典作品，見仁見智。不論是讚譽還是差評，都在說明，李安是用120幀挑戰我們的觀影習慣。

當威爾史密斯出演年長版的他們，眼睛發紅，滿臉糾結和傷痛。

就以當下絕大多數的電影院硬體條件而言，配不上《双子杀手》。

能說，李安的進取目標變了。

那么問題來了，對整部影片，你是討厭呢還是不討厭呢？

《双子杀手》是一部技術嶄新，故事情節陳舊的電影。我不捨得用好壞來評價整部用心創作的電影，正確的評價形式必須是討厭或是不討厭。

總會有人吐槽，鏡頭太清晰，電視節目感太強。

這一次，他歸還效率的壓力挺大。在接受《卫报》專訪時，李安說，假如有人繼續投資，他還會繼續120幀。攝製《马尼拉之战》。

比如說，斯皮爾伯格就曾說過，欣賞李安的技術創新思想，但這種做影片，更像是複製現實生活，他不能走這種的創作公路。

它已經不再是熒幕上的演出了，而是讓我恍然感覺到人物就站在我面前，成為我面前的對話者。

什么都敢拍，什么都敢碰，才是真正的李安。

投資1.38萬美元的《双子杀手》，最大的壓力還是歸還效率。假如無法在商業上證明他們，李安難以找出新的投資。

五年後他依然能夠狂砸1.38萬美元，探索120幀的熒幕氣質。

工作量有多大？

高幀率文件格式的高畫質攝影機，能夠很好呈現出女演員的臉部眼神和情緒。

這一次，他讓實時捕捉和120幀緊密結合。

五年前，《比利·林恩的中场战事》電影票房慘敗，並沒有讓李安知難而退。

一個攝影機要兩年多。

在《双子杀手》開頭，小克對威廉說，“有的彎路要我他們走，千萬別教我道理，OK？”這裡頭也有李安對120幀的執念。

後來他攝製《比利林恩的中场战事》，就是想要藉助技術120幀的競爭優勢，捕捉高速公路運動下的粒子特徵，填補《少年派奇幻漂流》中留下的惋惜。

通過技術手段，捕捉人物眼神和動作，通過數據挖掘，去締造另一個人。

算下來，李安去年已經65歲了，他早已不滿足於人類文明靈魂的書寫，不只對講好故事情節而心滿意足，那些他做到的事，他不敢再量產能拍好的影片文檔了。

有人點贊，有人唱衰。

當年李安在攝製《少年派的奇幻漂流》時，就曾為鏡頭模糊不清耿耿於懷。

說到這兒，就不得不提120幀了。

李安就是要做用整部影片，尋求影片表達表現手法的變革——這種做對不對，不敢肯定，但李安的進取精神值得肯定。

敢於嘗試新鮮藝術創作和表達方式，一直是李安的不變的姿態。

《双子杀手》用120幀化解了高速公路運動粒子的模糊不清的情形。

目前為止，能夠支持120幀放映電子設備的影廳，全中國也只有約50個影廳。

但是，整部影片在上映時，口碑兩極化。

順利完成此項工作太不容易，主創人員團隊找來威爾史密斯年輕時的視頻資料，細緻到指甲骨頭骨骼。

但我們也能說，李安沒有變。

他一個擅於將各式各樣類型片故事情節的編劇，已經不像拍母親四部曲那般，專注於發掘人類文明的心靈史了。

比如說劇中兩人的三輪車較量，用整體實力證明電影在技術上的成功。

以前他做到的，不敢再做，不曾達至的，他想要嘗試。

《双子杀手》就是一部為的是展現出高速公路動作場景而生的影片，故事情節退居二線。

先說實時捕捉技術。

如果說李安講故事的水平退步了，不公正。

有趣的是，李安跑得太快，觀眾們不見得跟得上。

不論攝製什么類別，李安的不變是始終在變。

沒有人駁斥，李安正在脫離他們的創作慣性，不再以講好故事情節為第二任務，而是要尋找新的目標，發掘影片嶄新的影片詞彙。

▲要注意，這還是片花截圖，並非大熒幕效果

正如影評人毛尖所言，

所以，此種嘗試勢必會充滿著曲折。

我們平常看見的影片每秒有24幀，那個節拍對高速移動的粒子，總是模糊不清拖影，對聽覺很不友好。