那兩年與這些人的小鎮故事情節《高山上的熱氣球》

討厭阿文的父親在臺風夜落下的眼淚，父親只能在外人面前表露情感，也許是不敢給與小孩更多的情緒經濟負擔；討厭山腳下管事的阿姨阿布拉，當個和事佬，擺平可能將的事端，但那同時也是群體壓力的展現出，你想要孤軍奮戰？或是重新加入團隊之中？就像片中不斷髮生的吃飯人文，見了人，總不忘邀對方進去喝一杯茶。吃飯是聯絡感情，吃飯也是在鞏固小團體之間的政治勢力。

討厭《高山上的熱氣球》有一場戲成了我心目中的「魔幻時刻」（可遇不容求），攝影機前，趴在桌子上的周阿姨，腳邊忽見兩條蛇較慢地溜過，周阿姨看了不驚不慌，反倒是揮了揮手致意，看著蛇悠哉悠哉地離開。這必須並非故意設計出來而是不小心拍到的鏡頭吧？《高山上的熱氣球》的這一幕鏡頭既意境又感人，人與農地與天地萬物，就該這種自在地朝夕相處（理想狀態），而非濫墾與製造環境汙染（現實生活氣憤）。

阿文經營農田反感兩年的時間，付出五六十萬元的效率與大量的勞力心力，總收入卻是少得可憐，若是遇上自然災害，農作物損壞，入不敷出，該如何是好？阿文對貧困戶生活有著熱誠，但面對母親的心疼以及捉襟見肘的經濟發展，內心深處也慢慢地對當初的決定略有顧慮；阿英帶著重大的「秘密」走進梨山，有苦難言，阿英發現身旁的人分享著與她相似的心情：父親的事業經營陷於「做人與做事」的兩難之中，鎮日深鎖眉頭；後母照料父親的生活起居，但兩人對於經營商行有著相同意見，磨擦在所難免；阿文早出晚歸努力照料農田，忍受著來自家庭與環境的壓力；貧困戶與產業發展和生態環境進行著永無止盡的邀請賽，有人撐了下來，有人選擇離開或是改種檳榔樹，發生改變山林的外貌。

《高山上的熱氣球》

話說，《高山上的熱氣球》的影片電影劇本早在 1990 年就已經順利完成並且贏得優良影片電影劇本獎的肯定，影片隔了二十年後才攝製順利完成，即使是有點兒「年紀」的影片電影劇本，現在上看並不覺得落伍，反倒在看片過程，升起一股回望舊時空的惆悵體會。除此之外，陸夏出演的阿英，她的穿著打扮和個性，會讓我覺得：「如果[]在 1990 年開拍，女主角可能會是王渝文吧？」

【文/香功幫主】1990 年，中學生阿英走進梨山造訪母親天耀，認識年長的菜農阿文，阿英跟著母親自學經營商行與社會關係，跟著阿文自學栽植與親近農地...

「天若是無雲，也很無聊呢。」

我還討厭《高山上的熱氣球》的三個結局：一個收在充沒法氣的熱氣球，不祥地預示著了梨山上的「問題」，或許無力解決。另一個結局收在鄭怡的「心情」這首歌曲上，前奏一下，嗓音一出來，我的心就溶化了。這帶有點兒唯美美感的結局，留下未解的伏筆，像在說著：未來仍未定數，路還在後方擴散展開，等著主人公們去探索。亦或是，那個結局是將梨山過往的迷人時光給定格在熒幕上，這樣一來，無情的現實生活（未來）就不能毀壞掉我們對美好的想象？

《高山上的熱氣球》是柯淑卿首度出任編劇的經典作品，敘事較慢而有滋味，鏡頭寧靜而又生動。電影對於梨山住戶生活風貌的捕捉，時代的轉變，人物臺詞的書寫等，都很紮實且具備說服力。該片的女演員群戲，看得我喜出望外：喜翔的傲氣與氣憤、陸夏的清爽與慌張、張詩盈的柔情與怨懟、楊貴媚的霸氣與圓滑、王自強的喜感與取悅、陳泰樺的直爽和陽光等，每一個女演員都有恰如其分的精彩表演。《高山上的熱氣球》贏得今年金曲獎的原著電影劇本獎提名，但我覺得整部經典作品在編劇、攝影、女演員等方面，同樣不輸給今年金曲獎的兩部熱門經典作品！

《高山上的熱氣球》捕捉到居城生活艱辛殘暴的另一面，但它也關注到人與人、人與自然朝夕相處時，偶然閃現的柔情時光。影片很多時刻會讓我想起荻上直子編劇的經典作品，甚至帶了點是枝裕和編劇的香味。討厭《高山上的熱氣球》劇中，阿英與後母的兩場交流，有時候生疏，有時候親密（天台上的擁抱特別感人）；討厭阿文在經歷一連串挫折後，看著梨山默默地痛哭的背影，影片沒有安排任何配角去寬慰阿文，只是靜靜地守候，讓他抒發內心深處紛亂的情緒（我覺得這一幕拍得非常柔情）；討厭沉默寡言的老榮民周阿姨一角，阿文對周阿姨無微不至的照料，換來周阿姨對阿文的體貼與回饋，兩人的關係既是關懷，也是懼怕寂寞的絕望。

《高山上的熱氣球》攝製場景都在梨山。   參山處/提供更多

柯淑卿編劇/導演的《高山上的熱氣球》是一部適宜在大熒幕觀賞的經典作品，趴在漆黑的電影院內，被寧靜抒情的氣氛圍困，就可以完整感受到整部影片的幸福。《高山上的熱氣球》細膩捕捉到梨山腳下人與事的生活點點滴滴。天耀在山腳下經營建行，他的產品價格較貴，產品品質良好，貧困戶卻傾向選用這家建行售賣的昂貴肥料，引致農田發生線蟲問題。天燿亟欲改善貧困戶的價值觀，但大環境的問題難以化解（貧困戶選用高價肥料來抬高效率，以減低經濟發展壓力），使得他有心無力。小小的梨山即是一個較大型社會的縮影，天耀在經過多方的「溝通」（人情施加壓力）後，不得不試著與別人「合作」（讓步）。