青春片又迷路了

還有一大批青春片不尊崇感情，而是將目光投向成長中殘暴、沉重的另一面。如偏小眾與男性的原創電影《狗十三》《过春天》；也有商業運作成功、電影票房實現豐收的IP翻拍《悲伤逆流成河》《少年的你》。後二者各有爭論，但不得不說，它們的確摸到了自然主義類型片這一新潮流，藉助大學校園暴力行為等社會話題開拓了青春片能觸及的覆蓋範圍。

《二哥》似乎沒能做到這一點。它延續了姐弟題材與漫畫書調性，但是故事情節真的乏善可陳，就是講在一個併購家庭中，舊有的一組姐弟對忽然來臨的“舅舅”怎樣從排斥到採納，沒有武裝衝突就強行製造武裝衝突，以致於女演員鬧得很賣力，觀眾們卻極為嫌棄。

待到2013年，章子怡的《致我们终将逝去的青春》與郭敬明的《小时代》分別贏得7.19億與4.84億票房，碾軋一眾荷里活大片成為該年電影票房TOP3與TOP10。青春片憤慨三座，並就此關上了IP熱的潘多拉之盒。

曲目IP則相反，它並沒有一個成熟故事情節打底，多半是藉著IP熱匆忙上馬，很難發生劇情平靜、碎片化、經不起推敲的情形。除此之外也有一部分青春片突破的形式是在尺度上加碼，如《夏有乔木雅望天堂》導入了犯罪行為元素，《致青春：原来你还在这里》充斥著吳亦凡的霸總行為，現如今認為屬實辣眼。

青春片方面，韓片一直是改編多發地。2015年融入科幻、家庭元素的《重返二十岁》，2019年幾經改名與刪減的《小小的愿望》，2021年許光漢的《你的婚礼》，和最近包貝爾主演的《阳光姐妹淘》，都是韓改電影。

另一方面，兩國市場生態環境、審核管理制度相同。青春性喜劇在日本算是較為久遠、成熟的類別，改編回來的《小小的愿望》在國內卻舉步維艱，逃不過油膩猥瑣之詬病。《阳光姐妹淘》儘管聽起來小清爽，但原片尺度並不小，但是其中有牽涉許多對他國發展史的態射，改編片將那些部份抽掉，就成為了一部泯然眾人的男性群像。

系列化還是蹭IP？

除此之外一大流派是走小清爽路線的臺南縣青春片，典型如2011年的《那些年，我们一起追的女孩》。正式內地公映之前，影片已在互聯網上爆紅，公映之後，更是突破臺灣地區電影在內地的電影票房歷史紀錄。短篇小說翻拍、神曲金句、俊男帥哥、BE結局……不難發現，後來爆款青春片的一些DNA在整部影片上已經顯形。

逐漸徹底擺脫青春痙攣現代文學的青春片，與否找出了其它靠譜的批量生產配方，還是終究要各憑本事？

80二十世紀末、90二十世紀末、21世紀末初的青春片各有其襯托的時代美感，但整體而言，都是既有對個體成長的關注，亦有對於發展史或現狀的觀照與思索。除此之外，較之面向普羅大眾的商業片、大片，這一階段的絕大多數青春片都較為作者化，難被劃入到文藝片的範疇，典型如姜文的《阳光灿烂的日子》。

但觀眾們通常只看結果，並無論這背後的彎彎繞。《快把我哥带走》原先是一部講訴姐弟朝夕相處日常的條漫，只有設定沒有具體故事情節，2018年影版的翻拍看點之一就是列入了科幻元素，作出了一個有頭有尾的故事來盛放所有感情與探討。

只得難為60後、70後、80後的主創人員們，努力想像著離他們愈來愈遠的青春。

在那個異常冷清的暑期檔，青春片顯然擔不起挽救上證指數的重任。更值得一問的是，在以《致青春》為代表的無社會價值的青春痙攣，和以《少年的你》為代表的有社會價值的青春痙攣以外，新階段的青春片或許確鑿喪失了公路自信，只能東摸西撞，找不到最合適的疼法與笑法。

總而言之，從內容角度講，只不過國產青春片在掙脫狗血套路方面已經有了一定進展。不過新階段的特徵在於，不再有很顯著的爆款流派與屢試屢爽的配方。太陽光於2020月底曾面世一部《如果声音不记得》，同樣是落落執導，新人主演，但此次並沒有打好自然主義牌，反倒有消費憂鬱症之嫌，撲得毫不冤枉。

《燃野少年的天空》的劇名讓人第二時間聯想到今年在B站播出的《风犬少年的天空》，尤其主創人員都有張一白、裡則林，執導都有彭昱暢、張宥浩，但要說取得聯繫，也就只有這四點取得聯繫。故事情節上沒什么關連，出品方里重疊的僅有張一白的拾谷影業。《风犬》是一部還算有時代與地域民族特色的青春劇，不失真摯感人之處，《燃野》則大膽挑戰了喜劇片的方式。

近年來，互聯網IP的希臘神話漸漸破除，貴圈重新開始信內容，信他們。較之IP由來，特別強調概念一致或主創人員中心的“宇宙化”、“系列化”成為新的玩法。七月份的《二哥来了怎么办》與《燃野少年的天空》都可歸為這新的一類。

但是改編劇中，能夠做到電影票房與口碑雙收的並不多。一方面是因為IP熱中不免發生一些渾水摸魚的情形，很多韓片要么年代久遠、要么在本土評價就不高，並沒有很突出的改編價值，改編後更是大打折扣，這一點在懸疑片上表現更加顯著。

《二哥来了怎么办》粗看是2018年電影《快把我哥带走》的電影版，晚期宣傳通稿中也曾有相似的字樣。但之後影片名字一改再改，“正式曝出”時叫《快把我2哥带走》，現如今公映則叫《二哥来了怎么办》。

值得一提的是，《燃野少年的天空》同時贏得了B站與抖音的聯合出品，且傳說中電影投資那是十分高。

另一方面，兩者雖並非正經電影版，但在宣傳中都顯著借勢了之後某一部高分經典作品，最終表現卻貨不對盤，以致於遭到了反噬。可見，系列化也許是徹底擺脫IP倚賴的形式，操作起來卻也沒那么難。一不小心，貴圈的確是不迷信IP了，換成蹭IP了。

做為《风犬》獨播網絡平臺的B站，在營運中似乎有意對《风犬》與《燃野》進行了關連。初衷也許是雙贏，但現如今誰吸誰的血就不太好說了。即便《燃野》的口碑已經揭曉，網民大呼“快逃”。

只可惜，IP的多元並未能讓青春片的內容一併多樣起來。我們大概只能稱作，虛假多元。聽覺千篇一律——中式校服，但是許多這時候是大齡男女演員穿校服；故事情節則是各式各樣狗血臺詞的排列組合。

回望過去一兩年，青春片曾是IP大潮中高性價比最低、模式最成熟的類別之一。但也因同質化、唱功差、狗血故意等問題倍受詬病，衝得高也衰得快。現如今，“大IP+流量明星”的希臘神話迷信已經破除乾淨，國產青春片又走到了哪一階段？

作者|顧 韓

也便是在凡凡這三部重磅經典作品公映的2016年，青春片急轉向上。數據顯示，在整個2015年，13部青春片汲取了少於35億的電影票房。2016年的青春片達至16部，累計電影票房卻未過20億，頹勢顯著。

編輯|李春暉

但與此同時，也有一大批青春片靠掙脫真愛主題實現了突破：2016年的《七月与安生》（改編自瑪麗寶貝短篇小說），賣點在於周冬雨、馬思純的雙女主友情；2017年的《闪光少女》，賣點在於二次元、國樂等青年亞文化；2018年的《快把我哥带走》（改編自同名國漫經典作品）賣點則是姐弟親情，還呼應了熱門的二胎話題。

二是瘋。被哄搶翻拍的不止青春痙攣現代文學，如辛夷塢系列、饒雪漫系列，其中還發生了一大批曲目IP影片（《同桌的你》《栀子花开》《睡在我上铺的兄弟》），甚至教材IP影片《李雷与韩梅梅》。青春片可謂當年“天地萬物皆可IP”的一大縮影。

去年也不例外，六月下旬有包貝爾主演的翻拍戲《阳光姐妹淘》，步入七月則有《二哥来了怎么办》與《燃野少年的天空》三部IP衍生經典作品，八月還有韓國翻拍戲《五个扑水的少年》、《盛夏未来》、《兔子暴力》等數部存貨。在去年本就乏善可陳的暑期檔，青春片成為主調之一。

整體而言，這三部電影一方面保留了國產青春片共同的硬傷：脫離現實，雖不再車禍墮胎，但是讓小學生、甚至是三年級生打打鬧鬧、唱唱跳跳，似乎也是很多觀眾們所不能接受的（問就是學生時代的陰影）。

臺前幕後的陣容中，除了導演與主要編劇仍然是臺灣地區導演鄭芬芬，其餘則大幅度換血。出品方里也不再有漫畫書網絡平臺快看漫畫書和著名IP中間商中匯影視。如此，劇名修改的其原因，只不過不難推想。

之所以我們一提及國產青春片就想到痙攣，是因為這一類電影的特點太過顯著，且迄今仍有反響，如較近的《八月未央》《我要我们在一起》……以致於存有感很強。實際上，近年來的青春片市場上，也有許多電影使用了其它類別的IP，或是探索到了IP之外的賣點。

《小时代》的浮誇宇宙與蒼白美學自成一派，除了郭敬明本人，誰來都沒內味兒。《致青春》相對來說則屬於可拆解、可仿製的那一類。尤其是，它提供更多了一種打懷舊牌以填補青春痙攣現代文學寬度嚴重不足、層次感缺乏的思路。往後一兩年，青春片成為了IP潮中最洶湧的類別之一。

比如說，改編型。在影片市場上，日韓改編片一直是一個獨有的存有，每出必遭吐槽拉踩，但未曾真正銷聲匿跡。

國產青春片並非一上來就與“劈腿、車禍、墮胎”三件套綁定在一同的。

說到冬天很難不想到暑期，說到暑期必然意味著豐厚的小學生市場，而說到小學生市場，便更讓人聯想到各種各樣的青春片。無論是趁著大學畢業季來播種一把大學校園情懷，還是夏日季節搞點激素四射、深情款款，都是十分經典的消費場景。

總結起來，一是熱。青春片准入門檻低但高性價比高，吸引了無數新老影企、流量歌手、跨界影人踴躍投身於其中。

短篇小說IP的普遍問題是，原著的時間線常常拉得較為長，將大學校園時光、少女心事娓娓道來。影片則只有三個半小時左右的時間，無法進行這種的鋪墊，引致人物的許多行為心理在觀眾們認為匪夷所思、無病呻吟。從《何以笙箫默》到《最好的我们》，很多這時候影版都沒有劇版迴響好。